当然，它们更惨。
强颜欢笑，都笑不出来。
它们是直接的施压环节。
养狗千日，用狗一时。
连个新人导演都处决不了，光吃狗粮不长肉是吧？
「我军败了！我军败了！」
「天黑了！黑了！啊！！！」
「啊啊啊啊啊啊啊！！！！」
有些已经绝望了。
「天黑了！天是黑黑的！」
这是言必称西方的学院派们最真实的心态写照。
而某些人的天黑，恰恰说明，舆论和风气回归了正常。
特别是正在读的学生，他们还没被腌入味。
以往嗤之以鼻，甚至越是反对，越是要去做。
但现在，之前自诩有艺术追求的学生，看到李安的声明，脸上写满了难以置信。
艺术大师、电影大师李安的声明，如同一把重锤，狠狠砸碎了他们心中被灌输的「艺术神圣性」的枷锁。
「弱国无艺术！这话，竟然写入了现实！」
「果然，我们连谈艺术的资格都没有！」
有的学生已经觉醒了！
「强者才有艺术自由，沈善登是对的！！！」
「也许，真有那幺一天，当我们电影市场发展起来，欧洲三大等电影节将不得不主动向中国电影、中国故事、中国市场靠拢！」
「果然，搞艺术片救不了中国电影！」
「应该醒醒了吧，沉迷于模仿欧洲作者电影、追求电影节奖项的路错了！」
沈善登不只是破碎，早就说明了该怎幺做。
文艺工作者首先要让自家文艺壮大起来！
艺术追求不能建立在追求传统意义上的伪艺术或是电影节认可，而应建立在对中国电影产业深刻危机感和强国目标之上的现实主义、工业本位和服务本土思想。
工业基础薄弱、市场狭小、缺乏话语权的电影弱国，无力支撑真正的、被世界尊重的艺术表达。
创作者首先需要解决生存和表达可能性问题，而非空谈艺术高度。
而当工业体系强大，市场规模和全球影响力提升后，成为电影强国，自然会被电影节追着认证。
通过工业发展和商业成功，壮大本土市场，培育影响力，中国电影才能获得真正的尊严和话语权，「艺术」才能真正自由绽放并被世界尊重。
通过扎实的商业成功和工业建设，才能为中国电影的未来奠基，最终为真正的、有尊严的艺术表达创造土壤。
沈善登不只是说，还做！
而且出师大捷，做到了！
也有学生有所顾虑，很痛苦：「我们要是这幺做了，还能毕业吗？教授他们可都是言必称西方的。」
这话说的都轻了。
不只是言必称西方，还会反过来骂自家。
很多话都是那种既弱智又恐怖，说出去没人信。
不过都是高材生，很快就有了方法。
「我们要巧妙的斗争，先把毕业证拿到再说，甚至可以反过来，收集一些证据，至少让我们可以自保。」
更多的学生，则是一片狂欢！
这是「威尼斯事件」，之后的「李安时刻」。
沈善登的艺术理念又一次被现实证明了正确性！
前者，即威尼斯电影节奖项被电影强国美国电影人包揽，清晰展示了在好莱坞绝对工业实力和话语权面前，艺术圣殿欧洲三大电影节的规则不得不让步甚至「陪侍」。
这印证了艺术标准掌握在强国手里的现实。
后者，则证明了，只要你够强，艺术大师、电影大师也要低头。
沈善登的艺术理念在现实又一次回响！
尤其是表演系、管理系、摄影系参与《督公》项目的志愿者学生，一个个眼中爆发出前所未有的光芒！
「胜利了！」
「我们胜利了！」
「好！！！」
「沈导牛逼！」
他们参与了《督公》的实践，也在学校的几次争论中，坚持自己观点。
此刻，激荡的现实，有他们一份功劳，一份荣光。
而且更让他们有了一个去奋斗、去建设的未来图景。
这种已经不是直面现实、挑战权威、目标宏大的宣言，而是正在一步步建成的宏伟蓝图！
「《督公》的英雄史诗在现实之中回响了，沈导才是时代的孤勇！」
有些学生恨不得立刻加入沈善登的公司！
网络上，网友的反应更直接！
「好，打掉了歪屁股电影，还要说谢谢！」
「牛逼！牛逼！谁还能说沈导说话难听，这不就是现实吗？你看他对《色戒》猛冲猛打，李安还要说没有打过，甚至还夸呢！」
「弱国无艺术！至理名言！《督公》越成功，艺术越高！大师认证！好莱坞不需要艺术，还有谁能反对，真是这幺回事！」
「搞艺术救不了中国电影！不仅说了，还做到了！牛逼！我称之为，这才是当代鲁迅！真正的文化人该做的事！狂！太狂了！但也太TM牛逼了！」
