承蒙邀请，今日我可以在索邦这座知识与理性的殿堂，与诸位探讨中国的戏剧艺术。
我的祖国，中国，拥有着与古希腊罗马同样悠久的戏剧传统。今天，我并非以一个异域猎奇者的身份，而是以一个热爱戏剧、并渴望沟通两种伟大文化传统的学子身份，与诸位分享我的观察。」
他的开场白不卑不亢，瞬间吸引了大部分听众的注意，莱昂纳尔也安心下来——陈季同的表现出乎他预料的沉稳而有条理，丝毫没有表现出任何怯场。
莱昂纳尔甚至可以从他的眼神和语气当中感受一种熟悉的、隐藏的极深的、只有中国人才可以意会的轻蔑，仿佛整个礼堂的法国人都是不足为道的蛮夷，唯有他掌握着文明与真理。
陈季同首先简述了中国戏剧的起源，从古老的祭祀仪式、说唱艺术讲到宋元杂剧的成熟。他提到了关汉卿、汤显祖的名字，如同欧洲人提起埃斯库罗斯、莎士比亚般自然。
「诸位熟悉欧洲戏剧的辉煌，拉辛笔下那被命运撕裂的激情，莫里哀剧中辛辣智慧的讽刺，莎士比亚浩瀚如大海般的人性描绘。
但是这些，都是建立在『摹仿』的基石之上，追求舞台上的真实幻觉，人物心理的深刻剖析，情节的逻辑推进。」
他顿了顿，看到一些学生露出了然甚至略带优越感的表情，露出微笑，提高了些许声调：「而中国的戏剧，则走上了一条不同的道路。
我们称之为『写意』。它不追求舞台上对现实世界的精确复制。我们的演员，凭藉程式化的动作、独特的唱腔、象征性的脸谱和极简的布景，在观者的心中构建出千军万马、亭台楼阁、万水千山。
一桌二椅，便是整个世界。一根马鞭，便是千里驰骋。中国戏剧的核心在于『传神』，在于激发观众的想像，在于以最精炼的视觉形象和最美好的听觉享受，传达最丰富的情感和意境。」
一边说着，陈季同还优雅地比划了一个京剧中「开门」的虚拟动作。
接着陈季同举了《牡丹亭》杜丽娘「游园惊梦」的例子，描述少女在空无一物的舞台上，如何通过眼神、身段和唱词，让观众感受到满园春色和刻骨相思。
