新兴的消费阶层，渴望在文学中看到自己生活的影子。这时候市场的力量开始发挥作用。」
台下一些学生眼中产生认同感。
作为艺术家当中，比作家、诗人还要窘迫的一个群体，绘画、音乐其实比诗歌、小说更加依赖慷慨的资助人。
但是城堡、豪宅的墙面毕竟面积有限，挂上了名家大作之后，就没有多少空隙留给年轻人了。
直到19世纪，布尔乔亚的兴起，普通市民也会买几副画装饰自己单调的墙壁——画家才从工匠般的师徒相承，走进了学院化的批量生产。
莱昂纳尔知道自己策略奏效了：「于是，文学的题材不可避免地发生了转移。从歌颂神与英雄，到描绘骑士与贵族，再到刻画普通的、甚至卑微的小人物。
这些小人物的故事之所以能被书写、被传播、被阅读，首先是因为书写和阅读它们的物质成本已经变得可以承受。
是技术的进步，为文学打开了一扇通向更广阔、更真实人间的窗口。」
利希滕费尔斯院长的眉头开始微蹙，他觉得莱昂纳尔的讲话方向似乎走向了一个他不愿意看到的方向。
但他无法打断，只能忍耐着性子听这个年轻人怎幺讲。
莱昂纳尔说到这里，稍微停顿，然后语气谦卑地说：「我刚刚在想，绘画艺术的发展，是否也隐藏着类似的规律呢？」
所有人的注意力都被这句话抓住了。
「文艺复兴大师的杰作固然永恒，但其创作往往依赖于教会或贵族的资助。主题自然要符合资助者的要求——
宗教、神话、历史、贵族肖像……这种艺术不仅『崇高』，而且『昂贵』。」
莱昂纳尔的声音愈发真诚，但话语中的诱导意味也愈发强烈。
「那幺，有没有一种可能，随着绘画材料本身的发展——比如过去『群青』只能通过磨碎青金石来获得，价格相当于等重黄金；
1克『骨螺紫』，需要从2万只骨螺中提炼，则比黄金还要昂贵。
