然后市民们得到的答复，更加让他们纳闷了。
是这些海报内容相关的艺术家们，自己要求撤下的！
是他们主动联系的合作的场馆方，或是主动联系的市政及广告公司，或者干脆是把自家的仆人们拉出来干活了.
这就奇了怪了。
除此之外，还有.
有一部分艺术场馆，接二连三收到了艺术家要求更名自己某场音乐会或美展的申请，从某个“听起来就很高深”的名字，换成了一个中规中矩的名字。
有一部分收音电台的节目，投放人突然要求要修改一些表述，马上就要。
有一部分酒店饭店的店主或经理们，接到的预订宴会订单，忽然又被客户通知取消了。
还有很多开设了“排名板块”、“盘点板块”的艺术刊物，忽然有很多艺术家们打来电话，要求退出榜单排名！未经同意不要再把自己放进去了！
这种变化持续进行了几天后，有人一梳理，发现以宗教派的艺术家居多。
但这部分基数规模摆在这里，他们一旦停止对艺术圈的信息轰炸
要知道圈子是互捧的，势头是互造的，榜单的热度是争出来的，甚至很多人为了“输出观点”，还是专门请的别人来“提问”.现在这么一来，很多学院派的艺术家，发现也没什么意思了。
就连追逐《春之祭》《赋格的艺术》《二十圣婴默想》等近期火爆作品的人们，也逐渐从表面的“喧闹吹捧”沉了下去.
这几天开始有一些含金量较高的深度乐评，或理论研究文章出现。
目前在艺术界较为一致的意见是，如果要选出一部最能代表“新历10世纪现代音乐”的作品，那么一定非《春之祭》莫属——这无关于它今后可能会受到的褒贬，因为“代表”一词是中性的，它在现代社会中引发的种种争议和反思，足以让它成为代表。
而从《赋格的艺术》到《二十圣婴默想》，这两部作品则是代表着宗教音乐“过去的最高峰总结”与“未来的神学彩虹之途”.
《霍夫曼留声机》有句同时涵盖上述作品的比喻很有意思，说是“在现代艺术这块未干涸的水泥地上，舍勒踩下了一个大的脚印，而拉瓦锡则刺入了一个深的锥子”.
