手指开始交替重重砸琴，弹出一条诡异又急促的片段。
“最后这一段‘献祭之舞’段落，斯特拉文斯基所采用的是分层化手法来构建‘转换网络’！不同音高和节奏的层次纵向迭置，在各自循环重复时，他没有设置整数倍的周期！于是，节拍产生错位，固定的律动与异质的框架之间形成了激烈冲突！”
范宁又从钢琴前挪步到黑板下，粉笔在新浮现的声部特写上抹出一道白色——
“比如此处！”
“铜管的固定音型，以E为轴！木管的阻塞式旋律，以F为轴！半音的干涩摩擦，构成了异质材料的并置！但如果只是从‘半音小二度音程’的变化作传统分析，根本解释不了听感为什么会如此暴力！.只有从‘转换块’的思维入手才能理解，是这种节奏与音高的复合集合的结构间彼此剪切、拼贴与撞击，才会接近‘原初吞食者’的真知描述！！
接着，范宁的语气又忽然变得空灵起来。
“那梅西安《二十圣婴默想》呢？”
“从原始的祭坛步入神圣的殿堂，梅西安的‘有限移位调式’与‘不可逆行节奏’，其本质即为一种循环的、封闭的广义音程集合！”
范宁的粉笔在新现的谱例上接连划动，出来的颜色却完全相同，且极尽奇特！
水蓝色的晶片、灰色的小立方块、染有咖啡色的蓝紫色岩、一星半点的金色鸟儿的眼睛、带有粉色斜边条纹的红布、星状的深普鲁士蓝、带有螺纹状钴蓝的淡绿.
“这些‘天父主题’、‘星星与十字架主题’、和声连祷动机、鸟鸣和弦动机.”
“传统的音阶、和弦如果是进行‘移调’，需要连移十二次半音才会回到其本身，可它们！通过移位进行转换时，会因音程循环的局部对称性而迅速折返、提前折返！例如第二调式的‘音程向量’在循环三次后即回到原点！.梅西安利用这种特性，使音乐在有限的漫游中产生了无穷无尽的真理，从而实现了不可能的神学彩虹！！“
范宁将丰收艺术节上的谱例擦拭而尽。
然后，就地取材所写的第三乐章谱例再次滚动而出！
音乐的再现部响起！
“现在，重新用新的眼光，再次审视你们的老朋友，你们的肖像画，我的‘幽灵谐谑曲’！”
“那些曾用申克分析法解读的‘基本线条’碎片，现在看到了吗？它们不再是简单的‘延续’技巧，而是线性音程模式在半音场域中的自由变形！”
圆号再度奏出狩猎号角般的动机，却被弦乐诡异的滑音所回应，尖叫、碰撞、扭曲的舞步黑夜中种种偏于病态和神经质的意象再度侵袭而来！
“刚才我曾为你们指认了那些色彩性和弦的来源，如集合（4-18），现在，转换理论则可以显示出它们如何在乐章中移位、倒影，甚至其‘子集’如何分裂并重组成新的音响，从而驱动着局部音乐的微观演化！”
