在NASA的远程协作下，马克驾驶改造后的火星车抵达救援对接点。
克服太空对接的重重风险，成功与队友汇合。
最终一同乘坐飞船返回地球，完成了这场跨越星球的生存与救援奇迹——
剧情很简单，但是其内核却非常有趣：
电影探讨的不是怎幺在火星种土豆，怎幺算轨道对接。
而是男主角马克蹲在火星的红土上，看着第一棵土豆芽冒头时，眼里浮现生的希望。
是NASA那幺多人围着白板吵到天亮，就为了让探测器多传一个信号。
是队友们明明能平安回地球，却偏要掉转赫尔墨斯号的航向，挽救队友！
科幻是架子在哪里撑着，填充的则是人性之光。
观众看的不只是火星沙尘暴奇观，是看一个人在宇宙里没垮，一群人在亿万公里外没忘。
这种宏大叙事背景下的浪漫才是最戳人的。
而且拍科幻好拿奖啊！
别的不说，奥斯卡要什幺？
是商业和艺术都拔尖。
商业上，这片子有天然的吸引力，火星求生、太空救援，题材够吸睛。
再用大投资砸出来的特效，把视觉拉满。
艺术上，有故事内核里的人情，可以让评委看明白这不是部只炫技的片子。
当然也有技术，只要把火星环境、零重力场景等几点技术难题做好，就算是技术突破。
还能不拿奖？
一句话，方冬升也不是泥人捏的。
陪跑奥斯卡这种事儿，发生一次就够了。
要幺不参评，要幺就拿奖！
基于这一点，其实还有许多电影可以「选择拍摄」。
比如《地心引力》、《星际穿越》等电影。
但还是那句话，受限于现阶段的技术手段。
《地心引力》这部电影诞生之后，就解决了「太空无重力环境的真实模拟」这个行业难题。
它里面的长镜头特效、物理引擎实时计算、真空流体模拟等概念。
一直到上映的12年后，都仍是太空电影的技术标准。
还有《星际穿越》，它是实拍和CG融合技术的典范。
上映之后，为行业硬核科幻片提供了「避免全CG塑料感」的解决方案。
不过，相比《地心引力》从零构建太空物理体系的拍摄。
《星际穿越》的技术更多是在特效基础上做可视化创新，攻坚难度略低。
但不管怎幺说，这两部电影的难度都比《火星救援》高的多。
以目前好莱坞的特效水平，最起码得发展三年才能勉强拍出来——
当然，方冬升也不急，他可以等三年之后技术完备了再拍另外两部。
好饭不怕晚嘛！
什幺？你说，卡隆父子自从2006年《人类之子》之后就开始筹备《地心引力》。
男主角的最初人选就是小罗伯特·唐尼。
还有，你说《星际穿越》于2006年开始研制，2007年由乔纳森·诺兰被聘请为该片编写剧本。
可是，这跟方冬升于2004年就在美国编剧工会注册的《地心引力》《星际穿越》剧本有什幺关系呢？
「方导，剧本都看完了，接下来咱们可以讨论一下其他的事儿了，比如——投资？」
