在一场聚会中，当老陈当着她的面，说：
我毕生的事业，正是在重重的枷锁中，追寻艺术与精神的绝对自由。你们在讨论得失，而我，在诠释命运。
世俗的评判、奖项的得失，乃至一切外在束缚，对我而言，都将视为那看似一挣即破、实则沉重无比的「纸枷锁」————
红嫂子承认，对于当时26岁的自己来说，老陈的这一番话，真的让她有种「才子佳人」的既视感！
她完全沦陷了！
不顾一切。
要知道，那可是老陈才刚拿到金棕榈才几个月的时间，以金棕榈的光环加持，他说出这样文艺范十足的话，谁听了不迷糊？
所以红嫂子十分确定，这个「纸枷锁」就是老陈。
「关于《梅兰芳》与金鸡奖的一些感怀！
近日，偶有夜深人静时，会回想起观看《梅兰芳》时的点滴。那不仅仅是一部电影，于我而言，那是一次与一个时代、一个灵魂的对话。
梅先生的一生，是追求艺术自由的一生。
他打破的是伶人卑贱的旧枷锁，建立的是一个民族艺术尊严的新殿堂。
而陈凯哥导演，试图在光影中，捕捉的正是这种神」——那种在绝对束缚下，进发出的绝对自由。
有人说，他的《霸王别姬》是绝唱。
我却认为，《梅兰芳》则是他在知天命之年，对艺术、对人生、对如何成为一个不朽的人」的更沉静、更内敛的一次叩问。
陈凯哥先生剥离了程蝶衣那般浓烈如酒的戏剧性，选择梅兰芳这般清冽如茶的平凡与伟大。他的挣扎，不在戏外，而在戏内；他的光芒，不是燃烧的火焰，而是温润的玉光。
所以，当一座奖杯的得失被人们议论时，我内心是平静的，却也忍不住有一丝惋惜和心痛。
我惋惜的，并非陈凯哥先生个人荣誉的缺失。
我惋惜的是，是金鸡奖或许错过了一次机会—一次肯定华夏电影在宏大叙事与商业洪流之外，另一种可能性的机会。
一种东方的、含蓄的、以静制动的美学探索：一种对如何为华夏文化巨人立传」这一命题，所做出的、不同于任何西方传记片的华夏式回答。
电影是叙事的艺术，但更高之处，是造境的艺术。
《梅兰芳》造的，是一个时代的境，一个精神的境。它或许不够好看」，但它理应足够耐看」。
历史会证明一部作品的价值。
当年的《公民凯恩》也曾折戟沉沙，如今谁又记得那届奥斯卡的最佳影片是何作呢？
时间是最公正，也是最残酷的裁判。
因此，我始终相信，《梅兰芳》是陈凯哥先生对华夏电影的一份深情厚礼。
它或许未能迎合一时之评判标准，但它所探寻的艺术路径，它所秉持的文化尊严，终将会被后人提及。
金鸡奖有它的选择，而历史，会有它的答案。
对于后者，我充满信心。
得失从缘，心无增减。
而奖项的归属与得失，不过是时代背景音里的一缕回响罢了。
惜之，憾之！」
红嫂子看的目瞪口呆。
这、这————
还能这样自夸？
这需要多高傲自负的人，才能洋洋洒洒写出这些话语。
