真是让人措不及防。
「冯导谦虚了，您也是咱们国内最好的导演之一。」
主持人敷衍了一句，看了眼台本，又接着问道：「第82届奥斯卡金像奖已经公布了提名名单，作为曹导的朋友，对于曹导制作的《宿醉》获得了最佳影片，您怎幺看？
看过《宿醉》的观众朋友们都知道，这部电影是一部喜剧片，在奥斯卡的历史上，喜剧片能获得最佳影片的提名，还是很罕见的。
尤其是进入21世纪后，纯粹的喜剧获得最佳影片提名变得更加困难，只有那些带有深刻主题，或独特艺术性的剧情喜剧或黑色喜剧，才有一点机会。」
「说到这个问题，我在这里更正一下，奥斯卡并不歧视喜剧片。
远的就不说了，93年的《窈窕奶爸》，98年的《莎翁情史》，两部电影都属于喜剧片，并且都获得了当年奥斯卡最佳影片的提名，《莎翁情史》还最终获得了最佳影片。
进入21世纪后，曹导跟福克斯探照灯合作的《朱诺》，还有06年的《阳光小美女》，也都是喜剧片，《朱诺》还拿下了当年的最佳影片。
之所以大家都觉得奥斯卡不喜欢喜剧片，还是因为喜剧片要想拍出意境」，真的是太难了，对于这一点，我是深有感触的。」
小钢炮说到这里，他擡头笑着看向主持人和台下的观众，大家都笑了起来。
作为喜剧片起家的小钢炮，他自嘲说这些还是有资格的，至少观众和主持人都不觉得违和，还有一种理所应当的感觉。
等众人笑过后，小钢炮接着说道：「在坐的和电视剧前的观众，很多人可能都看过《宿醉》，既在网上看过国际版，可能也看过多线叙事版本。
大家是不是觉得《宿醉》只是一部纯粹的商业片？不像《朱诺》或《阳光小美女》那样，有着鲜明的主题深度和温和的讽刺与人文关怀？」
说到这里，小钢炮看了看台下的观众以及镜头，随后用力挥了挥手。
「如果你们这样认为，那就大错特错了，我可以负责任的说，《宿醉》的主题深度和人文关怀，一点都不比《朱诺》和《阳光小美女》少，只不过隐藏的更深而已。
《宿醉》的叙事结构很有意思，是后现代的记忆废墟与解谜式解构，主题内核是男性气质的消解与仪式化追寻。
电影里的三位男主角，菲尔、斯图、艾伦分别代表了三种被社会规训的男性形象：伪善的教师、被女友控制的懦夫、与社会脱节的巨婴。
拉斯维加斯作为罪恶之城，是一个法外之地，是他们暂时摆脱社会身份的特殊空间————
《宿醉》是在喜剧外壳下，包裹着一个关于现代人身份困惑、记忆可靠性以及自由与责任永恒冲突的文艺内核。
它用一场极致的荒诞，映射了普通人日常生活中的微小失控与精神困境，每一次笑料背后，都可能是一次对自身处境的、无意识的自省。
《宿醉》的文艺性，不在于优美的镜头或深沉的台词，而在于它以类型片为伪装，成功地讲述了一个具有普遍性和哲学意味的现代寓言。
当片尾照片再次滚动，我们在爆笑之余，或许也会在心底轻声问自己：那个消失在昨夜记忆里的我，究竟是谁？
就像故事主角斯图缺失的门牙一样，这里你们可能都忽略了一个细节，斯图的职业是什幺？他是个牙医啊！
作为牙医，他的牙齿丢了，你们想过这其中的隐喻吗？」
随着小钢炮有力的话语，主持人以及台下的观众全都陷入了深思之中。
是啊，斯图是个牙医，但他的牙齿却丢了，这就不得不让人思考电影想要表达的意图。
小钢炮看着就连《非诚勿扰》剧组来的几个人都陷入了思考中，他在心里不由得有点小得意。
斯图牙齿丢了有隐喻吗？
谁知道呢。
反正现在我说有，那就有了，难道曹阳还会反驳不成？
至于隐喻了什幺，那就请神通广大、善于做阅读理解题的观众和网友们，给出最适合的答案了。
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