这电影的剧情大致走向可以不变，但一些细节肯定是要修改一下的，一是要符合华夏的习惯，二是要加强对男主角的內心世界人性方面的挖掘，让人物更饱满立体。
说实话，这部《如父如子》虽然很感人，原导演拍的也非常细腻。
但是，要说拿到欧洲三大的最高奖，那就如同大多数获得最高奖的电影一样，会有不小的爭议。
这电影的本质，就是对两种养育孩子的不同方式的探討和对比，至於电影主题提到的所谓的父子之间的沟通和相互成长，那只是养育孩子的“衍生品”。
因此，这部电影就会显得很“小气”，没有那些深挖人性的电影和政治正確的电影显得深刻。
所以，曹阳要对男主角做一些改变。
要让这部电影没有一滴血，却又让观眾觉得满屏血腥味。
男主角首先要是一个极为严苛的父亲，他把没有时间陪孩子当做理所当然，把孩子討好自己也作为一项必修课。
他要强迫孩子练习没有天赋的钢琴，並且这一举动必须是强硬的，无情的。
这就是所谓的“精英”教育。
而在得知孩子抱错了，不是自己的亲生儿子时，可以冰冷冷的说，果然如此，我的儿子不可能这么平庸。
电影的前半段，一定要把男主角的这种人设立住，甚至可以让观眾对他產生反感，他前半段一定要像是电影里的反派一样。
后半段是男主角的转变和成长，但是，代价却不是他自己付出的，而是要体现在另一对夫妻和两个孩子身上。
尤其是他养育了六年的孩子，接受了他六年的教育，要让小男孩成为电影里的可悲角色，让观眾同情的角色。
六岁的小男孩被父亲所谓的精英教育，养成了“卑微”的性格，討好型人格。
他可以对母亲和別人说，他努力学习钢琴，就是为了得到父亲的称讚，他入学面试撒谎，就是不想让父亲失望—
男主角的这种教育方式，是有“传承”的，他从小就是接受自己的父亲差不多的教育，养成了他现在功利、不近亲情的样子。
以此来让观眾明白，若是没有意外发生，他的儿子將来也会像他一样，成为他这样的人。
我们终归会变成自己討厌的人的样子！
因为我们真正討厌的人，通常都是我们经常接触的人，並且这个人对我们形成了实际的伤害和影响。
如果没有別人帮我们填补这种伤害和影响，这个人將会是我们在某方面唯一模仿的榜样。
所以，另一对不同教育方式的夫妻出现了，养育了六年的孩子还没被磨灭的童真和爱戴出现了，亲生儿子另一种完全不同的性格和反抗出现了·
这些综合起来，才是男主角认识到问题所在从而转变的原因。
电影要从不同教育方式的对撞和探討以及相互成长，变成不同教育方式形成的不同人格，对人格形成的探討和挖掘转变。
简单点说，就是电影的基调从对事，变成对人。
只论教育这件事，电影虽然温馨，但格局“小气”。
但是，从教育这件事上来挖掘人性，那么格局就会变大。
挖掘人性的电影，无论欧洲三大哪个电影节，拿到最高奖都没问题，也不会有太多爭议。
能拿奖的主题和故事有了，拍摄时就要看演员的发挥了。
一部电影，有时候哪怕是主题再深刻，演员演的出戏，或者演的一般，对於获奖来说，都不太可能。
对於文艺片来说，演员是极其重要的。
很多时候一个不太好的剧本，甚至能被超神发挥的演员“拯救”过来，成为经典都有可能，这样的例子举不胜举。
曹阳会担心演员问题吗？
只要电影有了固定的主题，哪怕剧本有些瑕疵，演员加了入戏体验后，就能自动把这些瑕症掩盖下去。
这也是曹阳能经常在欧洲三大获奖的原因。
一部文艺片，演员超神，故事又说得通，那就是经典。
甚至有时候超神的演员能让你忘记故事本身，只会跟著演员的情绪走。
下午的时候，曹阳接到了红嫂子打来的电话，她说她和凯哥对於《小丑》的底片被烧很难过，对於那些关於诅咒的谣言很愤怒，想晚上过来看看曹阳。
红嫂子的话，让曹阳以为她会跟凯哥一起过来。
曹阳並不知道，凯哥去东京给电影做最后的色调光影处理去了。
他心里有些犯嘀咕，以为凯哥和红嫂子过来，说不定是为了他们小儿子的事。
