如果淘汰了怎幺办？
「不会的，不会的，他一直是最好的。」钟箐用只有自己才能听见的声音呢喃着。
还没有输，就算这首歌的境界同样出色，也只是做到了并驾齐驱，他们还没有输……
吉他声越来越激昂，余惟的演唱也进入了忘我的状态。
第二段主歌，他的声音里多了更多故事，细节的意象不断涌现，那是时间冲刷后的怅惘，是热血冷却后的淡淡哀愁，却更反衬出那不曾熄灭、在灰烬下暗燃的火种。
旋律更加丰满，吉他的间奏如同撕裂长空的悲鸣与怒吼，将情绪推向又一个高峰。
如果孟寒在这，一定会对他的表现叹为观止，并留下一句：这才是真正的摇滚。
最后一段副歌，完全是情感的总爆发，所有评审，都已被彻底卷入这场声音的风暴。
这首歌，好像还没结束，因为他们还没听出来歌名叫什幺……
「仍然自由自我
永远高唱我歌
走遍千里。」
此刻，「自由自我」已不再是先前的呐喊，而是历经千山万水、看清生活真相后，依然选择的坚守。
之前点睛之笔的「原谅」二字，与「仍然自由自我，永远高唱我歌」形成呼应。
这是从脆弱到坚定的闭环，这是歌曲的第二重境界——海阔天空。
从挣扎到豁达，从困顿到释然，海阔天空的境界，始于个人困境中的坚守，成于对自由与理想的赤诚，终于对生命局限的超越。
这与《自如》最后的清醒殊途同归，但其宽度却明显比前者更胜一筹。
评审们的表情僵在脸上，转化为更深的错愕，他们意识到了这一点。
一重境界还能说是并驾齐驱，但在第二重境界展现的那一刻，胜负已分了……
这还只是不包含共鸣的情况，余惟这首歌情感的纯粹与强度，无与伦比。
《自如》再怎幺出色，也只是具体的个人故事，但这首歌，足以成为一个终极音乐符号。
台下很多人都是陈平的资深老粉，但他们并非网络上的孝子贤孙，因为自身具备的专业性，这种感受才尤为正切。
输了，又一次……
歌声早已停止，随着最后一个吉他音符在空气中震颤，消散的过程，持续了仿佛一个世纪。
评审室内，是绝对的寂静，一种饱含情感重量的、震耳欲聋的寂静。
后台处，钟箐坐在那里，一动不动，没有愤怒，没有哀恸，甚至没有叹息。
