现场很多人，都察觉到了余惟的意图，他这首歌实在有点太明显了，主题一样元素相同，甚至都是粤语歌，显然是奔着陈平来的。
陈老前辈怎幺你了，犯得着特地搞针对？
想继续保持100%胜率是吧……
他们不懂余惟的目的，但能意识到这首歌的出色，无论是旋律的起伏、音节的顿挫、灌注的情感，这首歌都分毫不差。
表现力很像，但给人的感觉却完全不同。
从「寒夜雪飘」的静态苍凉到「风雨追赶」的动态挣扎，画面感极强的歌词，让他们看到一副跟《自如》完全不同的人生经历。
这种经历，或者说是路，更符合普通人，那是一种远离故乡的飘泊，是回望来时路的迷茫。
潇洒走一回，不适合他们，他们牵挂太多，处处受制，生活的一地鸡毛由不得他们潇洒。
从这一点来看，余惟的这首歌无疑更讨喜，因为他的切入点更真实，每个人都能看到自己的身影。
但，想要全方位超越陈平的歌，只是做到共鸣还不够，观众听歌才需要共鸣，而现在是评审环节。
如果是直接发出来给大家听，有共鸣的歌确实更容易获得青睐，但个人的喜好程度不能成为打分的依据。
在评审环节，共鸣只是歌曲的侧重点，在座的都是专业人士，他们只评价艺术高低。
演唱表现，余惟确实做到了不落下风，他的唱功毋庸置疑，那，创作层面的高低呢？
这首不知名的歌，词曲质量都不错，但目前为止，在境界层面还是跟《自如》有差距。
毫不夸张地讲，在听完《自如》后，他们是被那种通透的超脱所折服的。
目前为止，他们还没从余惟的歌里听出更深层次的感悟。
有点虚头巴脑，但赏析作品就这样，评审们正是把余惟摆到了跟陈平相同的位置，才会以同样的要求看待他。
不过，他们也能预感到，这首歌要进高潮了，能不能更进一步，还得再看看。
副歌到来前，余惟有那幺一个极为短暂的，几乎难以察觉的停顿，仿佛攀登者在抵达某个临界点前，最后一次深深的、无声的吸气。
然后，他原本略显收着的胸膛微微打开，所有之前压抑累积的暗流，在这一刻，找到了一个既爆发又控制的出口。
「原谅我这一生不羁放纵爱自由——」
余惟的声音陡然拔高，却不是尖锐的嘶喊，而是一种充满张力的释放。
「自由」二字，被他唱得百转千回，前半段是冲破束缚的决绝呐喊，尾音却拖长下沉，化为一声悠长而复杂的叹息。
里面有无悔，有代价，有伤痕，也有依然昂着头的不肯退让。
吉他的扫弦骤然加入，不再是之前的分解，而是沉稳又充满节奏感的和弦推进。
一下又一下，像沉重而坚定的心跳，又像命运叩门的声响，重重砸在每个人的耳膜上，共振到胸腔深处。
