张潮接着道：“我们看到的两国年轻作家的区别，更多是两国文学市场造成的。比如刚刚那位‘东衫彰良’，能依靠写推理小说出道，这在中国几乎是不可能的。
因为市场太过于小众化，而且在描写犯罪内容上有一定的限制，想让20岁出头的年轻作家驾驭这种戴着镣铐跳舞的写作方式，太难了。
包括悬疑、恐怖等类型小说，其实都是年轻作家释放想象力的好去处，但是这几年我们也只看到蔡骏比较成功。
大家都挤在‘青春文学’这条赛道上，对比日本百齐放的状态，当然会觉得有些单调、重复，缺乏个性特性。其实这也是我比较早结束‘青春写作’的原因之一。
等到我们的文学市场更成熟、更开放、更多元化以后，相信慢慢地会有新作者从不同赛道涌现，而不是只能写‘青春文学’。”
这时候文学社的活跃分子杨辰沛质疑道：“即使这样，也不能说中日年轻作家的相似处多过不同处啊！毕竟两国文化、语言有很大不同。”
张潮马上接上话回答道：“但生活方式越来越相同了，尤其是年轻作家比较集中的大城市。”
杨辰沛一听，顿时哑口无言。
张潮继续解释道：“就像盖房子，文化、语言是地基，内容、风格是地基上面的房子。大家想想看，现在大城市的年轻人的生活方式，从衣食住行到日常消费，是和日本城市里的同龄人更相似，还是和他们父辈、祖辈在年轻时更相似？”
一句话几乎击中了所有人的思维盲区，让教室再次陷入沉默当中。
中国加入wto以后，经济发展一年一个台阶，社会变化一年一个面貌，90年代看杂志、看电影、看dvd时，觉得遥不可及的日本甚至美国年轻人的那些日常细节，已经越来越多地出现在当下年轻人的生活当中了。
手机、随身听（mp3）、大耳机、肯德基、耐克鞋、牛仔裤……无论是把一个日本年轻人扔到上海街头，还是把一个上海青年扔到日本街头，都不会显得太违和。
张潮看大家有些回过味儿来的意思，就接着说道：“年轻作者起步时，大多都会以自己的生活作为蓝本进行创作，那么相似的生活方式，一定会带来类似的创作实践。
比如最近咱们中文系很多同学喜欢看金原瞳的《裂舌》，其实我细想了一下，中国还真有个年轻的女作家可以和她对标，那就是春树。”
这个名字被说出来，有些人恍然大悟地“哦”了一声，但更多人是一脸迷茫。
张潮道：“春树应该和金原瞳年纪一样大，她的《bj娃娃》是以自己15岁到18岁之间的生活为蓝本创作的，写了一个叛逆少女逃离学校和家庭，与不同男朋友之间复杂的情感和身体关系。
有人评价这是‘中国第一部真正意义上的残酷青春小说。’大家想想看，这种写作方式和作品内容，是不是和金原瞳以及她的《裂舌》很相似。
当然，两部作品的艺术水平我就不做评价了，毕竟跨语言的‘比较阅读’，创作方式和题材比写作技巧更有参考价值。”
张潮说完以后，默默找了个位置坐下来，等待其他同学的发言。他无意把这里当成自己的个人秀，也想重新恢复今晚文学沙龙的氛围。
不过张潮抛的这块“砖”实在有点沉、有点大，超出了现场大部分学生的能力范围了，毕竟这里不是所有人都念中文系；甚至中文系一二年级的学生，阅读量积累不够的，也很难接上话茬。
而且这时候教室里的情况还发生了一些变化——越来越多原本站在教室门口的同学被推挤着进了教室，教室很快塞得满满当当，就连过道上都坐满了人。
教室外面更是热闹，走廊已经都是好奇的同学，里三层外三层地围着，不在第一排的甚至让人把自己扛在肩上也要看看张潮在哪里。
显然是听到“通风报信”慕名而来的。
所幸大家都是985大学生，素质还是有保证的，知道里面在举行文学沙龙活动，所以没有推搡和喧哗，尽量不打扰到教室里的气氛。
