总结起来就八个字——态度柔和，立场坚定。
虽然不知道黎翊云最终会因为这场对话，让自己的创作产生什么样的变化，但是张潮无疑为文学界敲了一记响钟——并非所有的英语写作和外国人认可都值得膜拜。
评价一个作家的作品，最好要摘下滤镜。
就在第二集中文视频发布的当天晚上，张潮的老师于华，在他的博客上发表了一篇文章《我是一个作家》，虽然没有具体谈及张潮的此次对话，但在字里行间又都是在支持自己的这个学生。
【我刚刚成为作家的时候，外界给我戴了很多顶帽子，其中最大的一顶叫做“先锋作家的代表”。但是这些帽子我一顶都没有接受。
我始终认为我就是一个作家，如果硬要给我这个身份加一个定语，那我也只接受“中国”或者“男性”这两种，这是我与生俱来、不可能摆脱的一部分。】
【因为没有一个作家会为一个流派写作。所有的流派，或者某种被定义的写作方式，都是别人为了方便研究我，或者我的作品，进行的一种限定。
作家不能把别人对你的限定，当成了自己对自己的限定。】
【十多年前我刚刚发表《活着》时，有些朋友很吃惊，因为我出乎他们意料，一个他们眼中的先锋作家突然写下一部传统意义上的小说，他们很不理解。
我说，这有什么不可理解的，总不能你们叫我先锋，我就傻乎乎在前面冲锋一辈子吧？天底下没有这么傻的作家。】
【我现在的写作原则是：当某一个题材让我充分激动起来，并且让我具有了持久写下去的欲望时，我首先要做的是尽快找到最适合这个题材的叙述方式。
同时我要努力忘掉自己过去写作中已经娴熟的叙述方式，因为它们会干扰我寻找最适合的叙述方式】
……
明眼人都看得出来，黎翊云的写作，最大的问题其实就是于华尽力避免的那些——被别人所定义、所限定，最终固化为一种娴熟但缺乏变化、活力的叙述，这对作家来说是十分危险的。
特别是这种“定义”和“限定”，往往是以赞美或者恐吓的形式出现时，对作家的影响尤其大。
除了于华，还有不少人也参与到讨论当中，不过焦点是所说的“母语创作”。
有人提出，这里的“母语”其实不一定指的是现代通行的普通话、现代汉语，许多人的母语其实是各种不同的方言。使用方言创作，往往能给作品带来别样的生命力。
但是也有人反对，认为自古以来中国的大部分文学经典还是以“通用语”的表达形式创作而成的。方言创作虽然偶有佳作，但是在思想深度与传播方面，局限较大，尤其不能表现“大时代”。
这时有个叫“弄堂网”的小网站上，一个id为“独上阁楼”的网友不服气了，他表示他就准备用上海方言写一部小说，也可以写出一代“上海宁”的生活图景和时代变迁……
对话的第三集是所有人最关注的。无论是文学界人士还是普通书迷，都或多或少地知道了张潮与基兰·德赛之间的“不和”，尤其是在“种族歧视”的阴影下，大家都很好奇这场对话会不会是“火星撞地球”式的火爆。
