漫画的开始，名叫桥本的女生，是班级里的班长。
一次学校的募捐活动，同学们把募集的钱都交给了桥本保管，她很喜欢这种被同学们需要的感觉，发誓一定不能辜负大家的信任。
可在一次放学后，钱却不翼而飞了。
为了填补这个窟窿，她不得已向一直霸凌自己的女生黑田借了钱。
噩梦，由此开始。
黑田给桥本借的钱，附带的是十分高昂的利息，为了还上钱，桥本开始偷偷拿家里的钱。然而，这还不够，她的妥协，得到的却是黑田以及一众不良少女的变本加厉，她被辱骂、被当作奴仆使唤，被这些人在校园的各个角落里霸凌......
桥本回过神来的时候，已然堕入了深渊。
......
校园霸凌的展开吗？
看到这里，黑川碧摸着下巴，微微思索。
不错，秋山桑的情绪渲染能力还是一如既往的出色。
短短几页的内容，就塑造出一个能够让读者共情的善良班长，以及让人厌恶的不良少女黑田。将读者的心与女主的命运紧紧联系到了一起。看似简单，实则非常考验漫画家讲故事的能力。
不过，黑川碧隐隐有些担心。
原因在于，
校园霸凌题材，作为文艺界经久不息的元素，无论是电影、漫画、小说，都时有涉及……但，真正能讲好的，其实并不多。
重点在于，像是校园霸凌、反战、阶级这样的题材，首先在现实里，它就是一个「无法被根本解决」的问题。
把一个「无法解决的问题」丢到漫画里....漫画不是现实，既然是漫画，抛出问题，就必须要在故事中找到「解决办法」。
这个时候，漫画家通常会有这幺几个选择：
1、聪明的漫画家，会采取「聚焦个体」的方法。比如，虽然我们不能杜绝「校园霸凌」，「民族仇恨」，但是我们「想想自己可以做什幺」，比如在别人需要援手的时候主动伸出，在受到伤害时勇敢发声，在大家相互之间有误解有仇恨的时候积极沟通.....
这样的主题，大多都是「好结局」。虽然「俗套」，但是好用，而且不会出错，只要能将其中一个主题讲好了，仍然可以创作出一个很好的故事。
2、想要作品更有深度的漫画家，会创造「刻苦铭心的反思」。通过制造一场人为的灾难而酿成的恶果，让人们反思这个问题的重要性。比如因为大家的冷漠，对于暴力的纵容和「视而不见」，才导致了霸凌者愈发的嚣张，酿成了最后更大的悲剧。
这样的「反面教材」，注定了故事大多会是「悲惨结局」，但发人深省，让人看完之后久久不能释怀。影响力大的作品，甚至可以轰动社会，让越来越多的人关注这个问题。
3、眼里只有热度的漫画家。
这一类的漫画家，就厉害了，跟前两者起码想让你们在作品中悟出点道理不同，这一类的漫画家，他们写「反战」、「校园霸凌」的题材，根本就不是解决问题去的，纯粹是觉得这样「很爽」！
比如，画校园霸凌，他会让你先看到被欺负的主角有多可怜，被踩头，被毁容，心爱的小狗被杀掉。
然后镜头一转，告诉你其实霸凌者也很可怜，她没有爸爸，妈妈从小就打她。
镜头再切，她妈妈其实也不容易...成年人的世界小孩不懂。
跟套娃一样！
每当观众想要找到一个「纯粹的反派」用来发泄的时候，却发现大家其实都没「问题」！
太棒了，校园霸凌的故事里面，大家都没问题，都是可怜人.....那到底是谁的问题？是谁让我看得这幺窝火，这幺难受？？
总不能是我的问题吧？我就不该打开这个神人作品！！
