影视作品如何引起观众情绪上的共鸣，是门学问。
《战狼》利用了爱国主义情绪和民族自豪感。
《小时代》利用了年轻男女对“上层”奢糜生活的向往。
而《叶问》系列，从始至终，都在利用一种更朴素的方式，来与观众产生共鸣。
那就是恨！
千年列强一笔带过，百年耻辱大书特书，这就是华夏的历史观。
几千年来，史官对民族胜利的书写，往往只有几个字，能提到时间，地点，外加斩敌多少，已经是对敌人莫大的尊重。
而历史上的每一场惨败，其记录恨不得细致到几分几秒。
老中一般不记仇，因为有仇的都被灭了。
并且按照商周，以及五代十国和五胡乱华的规矩，是真的“肉体毁灭”，而且敌人的肉体都不浪费。
恐虐来了都得直呼内行。
所以对鬼子来说，好消息是华夏已经不流行筑京观了。
这种历史观，与西方掩藏失败史，大书光辉胜利史的习惯完全相反。
也因为这个习惯，不少西方学者，甚至连马斯克这位来过华夏几次的企业家都发现。
华夏其实根本不在乎世界上的外部压力，只关注内部压力。
因为历代中原王朝都是因为内部问题而消亡的。
这种向内观察，外加特别注重失败史的文化传统，带来了一种对外敌极其“小心眼”的文化传统。
照周边国家，如天竺，猴子，棒子的想法，你欺负了咱们几千年，被人欺负一百多年就受不了了？
而且你不又崛起了。
受不了，一点气都受不了。
按照华夏传统，八国联军这帮货的国家还好端端的存在于世，那就叫对不起列祖列宗。
换做汉武帝，唐玄宗，应该要马踏富士山，抓女王来跳舞，落基山脉封禅，这事才算了结。
在这些目标达成前，华夏民族的集体恨意，刻在每一本历史教材中。
这事便简单了，《叶问》系列只要每一部都找来“外敌”当反派，就能轻易激起观众的共鸣。
原本叶伟性几人设计剧本时，想过要不要延续第一部对鬼子的剧情。
因为很成功，老百姓见到打鬼子就爱看。
给过张远初稿，他看完后想否决。
可还没来得及联系，对方自己就改了。
因为最近中日关系缓和，他们自己觉得可能会造成过审压力。
张远便放心了，能意识到这一点就好。
选择不列颠人作为反派，在香江并不稀奇。
那个年代的港英政府有多不做人，老香江都知道。
《跛豪》，《五亿探长雷洛传》中，都有描写警方的洋人长官才是最贪的那位。
但同时，又有惹谁都不能惹洋人的共识。
这就造成了香江人一种非常矛盾的心态。
他们讨厌不列颠佬，但又怕他们。
部分人又由怕，转成了崇拜，向往，颇有种类似斯德哥尔摩综合征的病理性心态。
因此，拍摄米基洛克扮演的不列颠拳王龙卷风的戏份时，剧组的香江工作人员非常带劲。
可张远和米基老哥休息时说些不列颠佬的坏话时，他们又很纠结。
更难受的是，一个是好莱坞影帝，一个是投资人，还哪个都惹不起。
没人敢上来阻止，让他们别说了。
就只能听着，最多假装听不懂英文。
因为他们这样，张远还把这事当做了工作之余的乐趣。
就喜欢看他们难受的样子。
你难受，说明思想有问题，错的是你。
大陆工作人员都笑的可开心了。
而且通过嘲笑不列颠佬，米基洛克这位“恨国党”也在蓄势。
不断增加自己对不列颠人的厌恶，以至于在表演时精彩万分，要多讨厌有多讨厌。
演反派，这老哥在毁容后是一绝！
只是苦了和他对动作戏的演员。
张远还好些，整个剧组就属他抗揍加体能好。
黄小明就惨了。
他拍的本就是挨打戏。
港英政府高管组织拳赛，华夏武行上台表演被龙卷风嘲笑，从而引发了台上的大乱斗。
黄小明饰演的黄粱被一拳击中面门，当场倒地。
剧情是这么设计的。
张远记得，前世那位龙卷风的表演风格有点“甲亢”，就是全程喷口水，张大嘴表情动作都浮夸的挑衅华夏众人。
