这第一场就拍的这么完美，是多么可怕的一个演员？
“cut！”
陈瑾突然主动出声，让所有观看他表演的一眾人，都好似从刚刚的场景中回过神来。
“怎么了？”
郭忛用中文问著。
陈瑾却在那用英文道：“大卫，乔纳森，我感觉这一段在家里的剧情，能不能一镜到底？”
陈瑾没拍过癮。
“或者说，多用长镜头少剪辑，这样衝击力更强一些！”
一个杀手刚刚逝去妻子的居家状態。
这也是剧本开头的故事。
为了让观眾彻底沉浸到这个故事之中。
那肯定是衝击感越强越好。
“你是导演和编剧，你说了算！”
大卫·雷奇这个甩手掌柜做的好，一旁的乔纳森却皱著眉道：“一镜到底呈现出来的效果肯定好，能让观眾更直观的感受到，你失去妻子的一种难过和无所事事！”
“但是——”
乔纳森耸了耸肩：“这种拍摄对你来说不难，难的是……摄影师！”
是的，一镜到底考验的固然是演员的一个表演，务必做到几分钟的镜头內表演没有任何差错，但事实上，对摄影师的考验更大。
陈瑾的这个意见看著很寻常，因为当初《人生大事》，田状状用了好几个一镜到底。
但那时候的摄影师，是候咏。
这可是四届金鸡奖最佳摄影的得主，拍摄的影片多次入围欧洲三大，所以田状状觉得没什么问题。
事实上，一镜到底的拍摄也远不是拿个摄影机固定在那，任由演员发挥。
摄影师，也是要动的。
不仅身体动，摄影机也得动，还得调各种镜头。
摄影师得扛著摄影机，操控机组，对演员表演进行捕捉；灯光等等，也得伴隨著一起动，演员的表演不能拍，聚焦的镜头不能晃动、细节不能缺少……反正难度非常高。
是电影拍摄最难的一种。
张一谋后世《满江红》一直想一镜到底拍，最后没成功，就是因为难度太高。
乔纳森摄影技术很好，但跟候咏，其实还是没法比的。
他就一个商业片摄影，候咏是艺术片领域国內少有的高手，层次上相差一大截。
用业內的话来说，就是降维打击。
拍艺术的摄影师拍商业片，其实手拿把掐；但反过来，就完全不是这么一回事了，镜头要拍出美感，不是什么摄影师都能做到的，这里面有技术的绝对天堑在！
就像拍私房的摄影师，是摄影里面鄙视链最底端的一样。
艺术片>商业片>纪录>电视>gg>婚纱>写真……一层一层往下，阶级分明。
乔纳森就属於第二链还未出师的。
未来他也就是商业片的顶尖。
“瑟拉，其实可以试试！”
大卫·雷奇在一旁突然建议道：“多人运动的一镜到底很难，但chan个人的这几场，其实还好，主要大多还是静態的表演！”
坐著就是静態，便於镜头对焦。
“对，瑟拉，其实很多摄影师拍不好一镜到底，是因为演员发挥不稳定！”
陈瑾显然在这一点上，让人安慰不少。
刚刚的那一段，给予了郭忛、大卫几个一镜到底的野心。
演员失误，一镜到底失败；摄影师不行，还是失败。
所以多方面的瑕疵，会让一镜到底的难度无限提升；而现在演员的环节没问题，那就只剩下摄影师了。
考验摄影师极限能力的时候到了。
