其实，很难有演员能演一个角色换一个人，大部分的演员被夸演技好，其实只是这个演员特别能共情，无论演什么角色，都能把观众给代入进去，可真要比较他们演的角色，可能千篇一律。
周云在《幕后》中却完全是另一种状态，跟姚远风以前见到过的都完全不一样的状态。
她在《日子》里，明朗，灿烂，朝气，又有些天真，笑起来特别明媚，生气的时候，五官随之而动。
她在《问心》里，前期明艳，为人明快，说一不二，后期内敛，寡言而冷静，所有情绪都藏在眼底。
她在《定风波》里，前期隐忍，委屈，故作大方而实则无法释怀，后期终于放下自我约束，变成一个飒爽的女人。
但前面几部戏里，或多或少，都有表演的痕迹——哭，或者笑，或者如何，有镜头感。
《幕后》却没有这种镜头感，仿佛纪实。
这是最大的差别。
哪怕是她到片场，作出一副巡视姿态，也没有舞台表演感。
这不是说她采用了一种非常生活化的表演方式，她该抓马的时候，也非常抓马，发火，发号施令，给人一种脾气不好、颐指气使之感，肉眼可见的压力大、脾气暴躁，尤其是戏要黄、拍不下去的时候，黑云压城，她整个人都仿佛被阴魂缠绕。
姚远风最爱她压着自己脾气去说服尤江和曾莉莉两人留下来拍戏的那一段。
火都窝在心口了，见着人，还得陪着笑脸，求人留下。
姚远风有过这样的经历，感同身受。他猜，也许做这一行的人，更会感同身受。
这部戏，又纪实又抓马，有一股生野之气。
姚远风喜欢得很，剧本、台词，每一句都抖着才华。
而演员们将这些台词念得抑扬顿挫，跟点鞭炮似的。
特别好。
平心而论，在看到这部电影之前，哪怕它都入围了戛纳电影节的主竞赛单元，姚远风都觉得运气成分巨大。
他相信，如果没有施罗琦在背后运作，这部电影不可能这么顺利地入围主竞赛单元。
可看到这部电影，姚远风又觉得，这样的电影不进主竞赛单元，什么样的电影进？
《幕后》太具有作者性。它的戏剧性不是商业的戏剧性，而是一种剧作的戏剧性，人物的戏剧性，故事和人物的矛盾被点燃，给人不是感官上的刺激，而是一种更荒诞的感受。
矛盾不断地移动，主线是一个巨大的疑惑，电影中的这部电影，是否能够继续往下拍？
到最后，周云一场长达七分钟的情感爆发独角戏，将她对情绪的掌控力分毫毕现地占据着大银幕的每一个毛孔。
她瞪着大屏幕，压制着自己的怒火，但越来越压制不住，最后愤而起身。
“你们爱拍拍，不拍拉倒，去死吧你们！”她像一头咆哮的巨兽，终于还是露出了电影一开头的那个真面目，青筋暴凸，眼睛睁大，歇斯底里的怒火再也不压制。
愤怒，如一座火山爆发。
姚远风再次被震撼。
