「抛开基调和颜色，只看构图，你好好对比一下！」
李贞仔细的观察，一看就是好几分钟。
「老师，我感觉林思成在草图中所应用的素描技术、线面结构、空间的结构状态，以及明暗关系的处理，和这幅画……嗯，有点像？」
「对！」商妍又点滑鼠，屏幕上出现第二张画。
同样是瓷壶，但并非青花，而是流行于明末之后的葫芦壶。不过不是油画，而是一幅绢本山水。
特点很明显：工笔重彩，用笔细腻，线条简洁流畅。
怪的是，局部好像应用了西方油画的焦点透视法，解剖结构和光影效果非常明显。却又能与画作整体的构图、意境美完融合。
更怪的是，线面结构、明暗对比和林思成的那几张图更像，比雅姆的那幅《贵妇》更像。
「这幅画名《博古图》，由清朝康乾时期的首席宫廷画师、义大利传教士郎士宁所做，现珍藏于故宫博物院。
而郎士宁到中国传教之前，正是欧州新古典主义的萌发时期，所以他的油现风格与雅姆一脉相承……」
商妍继续点滑鼠：「再看这一幅！」
仍旧是一幅纸本山水，作者同为康乾时期的宫廷画师焦秉贞。中样是《博古图》，同样是一只瓷壶，同样为工笔重彩。
但与上一幅相比，画作整体更为立体，透视和明暗的应用空间更为真实。
而从整体看，国画独有的「写意」却比上一幅只多不少？
而重点在于，作品的基部构图层级极多，像是渲染了十多层。
下意识的，李贞想起了林思成的那三张图：不敢说一模一样，至少有八成相似。
不是说形与表，而是立意与结构，以及构图前的设计。
「是不是更像？」
李贞用力的点了一下头。
「焦秉贞师承郎士宁，同为宫廷画师，他对国画艺术的了解及感触要更深。又为钦天监正，对于算理和科学同样不陌生。
所以，从中西方艺术融合的角度而言，他比郎士宁的水平更高。」
李贞恍然大悟：「林思成的那几张图中所体现的，就是焦秉贞的艺术特点和画风？」
「不止，他肯定系统性的研究过西方油画技巧，包括郎士宁的绘画风格。不然不会给人一种『很像』的感觉……然后你再看！」
商妍先将图片做透视化处理，又移来一张不知从哪里找来的板桥体的字帖照片，然后往上一摞。
