他哪里知道，洛珞此刻躺在冰冷硌人的舱底，忍受着那些缠绕的线缆，心中涌动的并非仅仅是演员对角色的揣摩。
他每一次细微的肌肉调整、每一次呼吸的节奏变化、每一次对感应带触感和传感器位置的反馈，都如同最精密的探测仪，在收集着数据。
他的指尖划过感应带的纹路，大脑却在飞速构建着蓝图：这里的弧度是否贴合人体工学？这种材质的导热性是否适合长时间佩戴？生物电传感器的位置能否再优化以降低侵入感？
洛珞那望向棚顶的深邃目光，穿透的不仅仅是钢架，而是投向了一个由他亲手构想的未来——那个名为“绿洲”的虚拟宇宙。
他坚持“像素级真实”，不仅仅是为了电影画面，更是为了在银幕之外，真正“把绿洲从电影里搬出来”！
当这一天到来，人们用以接入那个瑰丽世界的门户，就是他此刻身下这个原型机的进化版本。
这短暂的“不适”，是他作为缔造者对未来用户体验的提前预演和苛刻测试。
每一分钟躺在道具舱里的时间，都在为未来那个真实存在的“绿洲”休眠仓，积累着最宝贵的、源于身体的真实反馈。
……
拍摄的进程并非按照三把钥匙的顺序来的，虽然其他几个场景都有现成的材料和道具，但毕竟场景相对宏大，只有《源代码》一个列车全搞定，因此最先布置也是最先拍摄完成。
在此之后则是“洛博士”的戏份。
在另一个精心布置的、充满未来科技感却又透着孤寂氛围的“洛博士工作室”内，洛珞正进行着另一场重头戏——饰演“绿洲”的缔造者洛博士。
“洛博士工作室”里堆满了“老式电脑”、线路板、布满灰尘的初代vr设备模型，以及大量写满公式和草图的纸张，营造出一种天才被岁月和孤独掩埋的沧桑感。
相比起所谓有之前搭建经验的几个电影场景，其实这个才是最好布置的，因为这是洛博士还年轻时的五十年前的时代……嗯~也就是现在。
那些所谓的“老旧”设备……几乎都是当前的最新款，有些甚至直接是从公司的编辑部搬过来的，客串的十分自然。
洛珞换上了略显宽大、“款式过时”……也就是当下的衣服，戴上了一副笨重的黑框眼镜，头发也打理得有些凌乱。
虽然这个角色似乎是他本人，但跟他现实中意气风发的青年科学家不同，也不是游戏中机敏果敢的少年林远，而是同样智慧过人但有些落魄，将自己毕生心血倾注于虚拟世界却迷失于现实的“绿洲”缔造者——洛博士。
这场戏是洛博士录制终极彩蛋挑战的独白，需要展现这位天才创作者的极致专注、内心的巨大孤独以及对“绿洲”倾注的全部心血。
洛珞收敛起扮演林远时的少年感，眼神深邃而疲惫，声音低沉却带着一种不容置疑的笃定，仿佛将灵魂注入了这个与自己有着奇妙联系的角色。
“action！”
洛珞的眼神瞬间改变。
那是一种深邃的、带着巨大成就满足感却又被无边孤寂吞噬的眼神。他的声音低沉、缓慢，带着一丝不易察觉的疲惫和自嘲：
“……我创造‘绿洲’，因为在那里，我感觉不那么孤独，它是我的避难所，是我的梦想，也是……我的牢笼，我倾注了一切，却忘了怎么在现实世界里……真正地活着……”
他的手指无意识地摩挲着桌上一枚破旧的象棋棋子，指关节微微发白，镜头捕捉到他眼中一闪而过的水光。
他讲述着挑战的初衷，寻找继承者的渴望，话语间是对现实人际疏离的深深遗憾。
监视器后的副导演屏住了呼吸。没有激烈的动作，没有夸张的表情，洛珞仅凭眼神、微表情和声音的细微控制，就将洛博士那复杂矛盾的内核——天才的骄傲、创作者的热爱、避世者的脆弱以及对理解的隐秘渴望——精准地传递出来，充满了令人心碎的孤独感。
刘艺菲在一旁静静看着，也被这强大的沉浸式表演所感染。
也许是角色就是根据他本人设定的，这种情绪连洛珞自己都被感染，每次“cut”后，他都会安静地在角落沉淀片刻，再投入下一条的拍摄。
摄影棚b区，气氛与a区的科技感截然不同。
这里正在复刻《闪灵》中的眺望酒店走廊。
