生动的讲述，让台下的观众们对这部电影的期待值又拉高了几分。
至此，所有的映前环节全部结束。
主创们走下舞台，回到了座位上。
大厅的灯光缓缓暗下，巨大的银幕亮起，龙标闪过。
《师父》正式开始了。
故事开始于咏春拳的一代宗师陈识，为了完成师父的遗愿，将咏春拳发扬光大，孤身一人，北上当时中国的武术之都一天津，想要开馆立足，博一个门派的名声。
当李凤先饰演的陈识，穿着一身灰色长衫，提着旧皮箱，第一次出现在天津街头的镜头中时，整个放映厅，尤其是女性观众聚集的区域，响起了一阵微不可闻的吸气声。
那是一种难以言喻的气质。
李凤先的眼神深邃平静，身形挺拔，走在龙蛇混杂的街头，却自有一股与周围环境格格不入的孤高。
这种禁欲系男神的气质，一下子就让女性观众们眼前一亮！
有点意思了！
这世界终究是看脸的。
原版的电影里，廖凡的演技没问题，但他那略显磕碜的长相和气质，对于一部需要偶像效应的商业片来说，确实是一个不小的门槛。
他演的陈识更像一个落魄的街头打手，而缺少了一代宗师应有的风范。
对于许多女观众来说，光是看到那张脸，可能就已经充满了劝退效果。
如今换成了李凤先这张三百六十度无死角的帅脸，剧情到底怎幺样可以先不说，至少，这张脸，足以让她们心甘情愿地在电影院里安安稳稳地坐上两小时了。
但光靠卖脸是绝对拿不到高票房的。
很快，电影迎来了第一场重头打戏—陈识为了了解天津武林的规矩，与隐退的武行头面人物，由金士杰饰演的郑山傲，进行了一场「问路」式的切磋。
这场戏，终于是让大众真正认识到了李凤先作为一名动作演员的真实水平！
没有威亚，没有花哨的特效，更没有慢镜头。
在郑山傲的武馆里，两人方寸之间的挪移、试探、攻防，全都是硬桥硬马的真实对拆。
李凤先的咏春拳，快速、精准、狠辣，每一次出拳，每一次格挡，都带着一种令人心悸的爆发力。
干净利落的打斗、冷峻凌厉的风格、拳拳到肉的声效刺激！
这一下，不仅是女观众，全场男性观众的血，也开始沸腾了！
「卧槽！这个打的过瘾啊！」一个观众忍不住低声爆了句粗口。
就是这种感觉！
小时候挤在录像厅里，看香江功夫片时才有的那种肾上腺素飙升的刺激感！
打架这件事，就必须是这样荷尔蒙横飞。
《师父》的打斗场面，走的是写实与写意兼顾的路子。
追求真实感，但又不会刻意展现血腥的场面，因为那只会让电影落了下乘，变成纯粹的暴力片。
要的是那种「高手过招，点到为止」的格调和美感。
外行看热闹，内行看门道。
在放映厅的前几排，坐着的一堆圈内人，此刻脸上的表情也变得严肃起来。
电影的剧情，随着陈识的到来而徐徐展开。
天津武行那套看似光明正大，实则腐朽不堪的封建规矩；师徒之间名为传承，实则利用的复杂关系——
在座的许多导演和制片人，心中都对电影的剧情连连点头。
很少有功夫电影，会去深入探讨这些武林背后的「潜规则」。
以往的功夫片，大多是聚焦于国雠家恨，或者简单的善恶对决。
而《师父》，却像一把手术刀，精准地切开了「武林」这个光鲜亮丽的外壳，露出了里面盘根错节、甚至有些肮脏的内里。
更让他们感到惊讶的，是李凤先对自己所饰演的男主角「陈识」的塑造。
他不是像黄飞鸿、霍元甲那样高大全、零瑕疵的民族英雄。
恰恰相反，这个陈识，自私、贪名、为了达到开馆收徒的目的，不惜利用自己的徒弟去踢馆，甚至不惜利用自己的女人。
他身上有着普通人都有的欲望和缺点，甚至还带着一丝文人的好色与算计。
在电影里，他看上许青饰演的师娘，直接就对中间人郑山傲开口要了！
那份直白和理所当然，完全颠覆了传统宗师的形象。
居然敢这样塑造一个功夫片的男主角？
不得不说，非常大胆！
因为这样的角色，一不小心就会引起观众的反感。
但李凤先的表演，却奇迹般地拿捏住了那个平衡点。
他的坏和自私，都包裹在他那份为咏春正名的执念之下，让这个角色变得无比真实和复杂。
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