娜札接着说：“我开始还跟导演说，你给我换一个名字，但导演不同意。”
大朋笑道：“这名字多好，丁建国，换啥啊。”
吴经道：“他没给你叫王铁柱就算好的了。”
众人大笑。两组人马都选择留下来看李秋棠拍戏。
吴经和大朋都是第一次看李秋棠拍戏。
要说李秋棠有什么高人一等的导演技巧，在片场有什么特殊的能力，看下来好像也没有。
导演棚黑板上贴的分镜手稿也很普通，既不是冯晓刚那样的油画风，也不是徐客那样张力十足的漫画风，更不是江文的火柴人简笔画。
就是很规矩很普通地把分镜画了出来。
李秋棠身上最可贵的是，他非常清楚地知道自己要什么，而且也知道怎么去达成自己的要求。
别看这个东西不起眼，其实中外很多大导演都做不到这点，很多导演想一出是一出。
最可怕的是什么？是李秋棠在商业片上可以做到这样，在《梁祝》这样的文艺片上也可以做到。
他初次执导文艺片，竟没有一点生疏。很多商业片导演拍文艺片，会出现非常严重的水土不服，通常会犯既要又要的错误——既想要保留商业片的强冲突以及对观众的强刺激，又想要文艺片的思想性和深刻意义。这样拍出来的结果就是两边都不讨好。
李秋棠可以把两个类型分得很开。
拍商业片，他可以拍出《寻龙诀》这种全是冲突全是刺激的爽片，完全取悦观众；拍文艺片，他可以完全撇开观众，拉刘艺菲演一个不讨喜的被丈夫怀疑出轨同时也怀疑丈夫出轨的小少妇，还采用对一般观众而言比较难理解的罗生门手法拍摄，且电影结局是有些压抑的“凑合过”。
这种特质说起来简单，但很多导演做不到。
李秋棠今天最后一个任务是拍一个运动越轴镜头。
片场里，刘艺菲和秦浩坐在一起，做好了准备，等候导演指令，随时可以开始。
