他会把脸凑到你面前，抓住你的衬衫领口大喊出台词：“我他妈的要杀了你！”这种戾气极富感染力。
罗恩算是见识了电影导演，如何慢慢确定一部电影的主题剧情。
他偶尔也会插两句，解释什么能为政治大环境所接纳，什么不能。
就像报纸上提到的那样，电影在创作的过程中必须十分小心，以免“伤害到某个特定群体的感情”。
比如女主角设定怎样的宗教背景，什么可能冒犯观众，什么会受市场欢迎。
经历过一次北方邦大选后，罗恩现在的政治敏感性十足。
“就是这样，罗恩！我就知道找你来准没错。”
“所以你已经做好决定？”
“还差一点，我在考虑结局的时候，怎么表达隐喻。”
“那就用淡出手法。”罗恩顺嘴一说。
他也是参与过宝莱坞电影制作的，知道什么叫“淡出”。这是镜头剪辑手法，荧幕会由亮变暗，常用于故事或段落的结束。
不过乔普拉却毫不犹豫的他摇摇头，“不行！”
“为什么？”
“在印度制作电影，最好不要用淡出手法，这是忌讳。”
乔普拉解释他刚从电影学院毕业那会儿，曾在一部作品中用过五次淡出，不解的观众却以为影院忽然停电了，嘘声一片。
在农村地区，放映员会从胶卷中剪掉淡出的部分，以防观众因不满而闹场。
他还认为隐喻不能出现的太晚，因为影片接近尾声的时候，影院的灯光就会重新亮起，放映厅的大门已经打开。
在印度，观众有预知电影何时结束的天赋，何况还有头顶的灯光在大结局前五分钟亮起、放映厅大门敞开作为佐证。
带着孩子的观众需提前离场，到影院外招呼计程车或三轮车。
因此即便待在放映厅，电影的最后五分钟也是看不到的，前排的观众早已站起来四下走动。
所以多数印度电影的最后五分钟以歌曲或前情回放作结，这种纯粹拖延时间的结尾往往并非结尾，就仿佛将死之人见生前的一幕幕于眼前闪过。
最后敲定好结局，乔普拉才把改的破破烂烂的剧本，重新递到罗恩手上。
“这部电影我觉得市场前景不错，但你知道的，题材太敏感，尤其是最近东北那边又不太平。”
“所以你是怎么打算的？”罗恩问。
“我想拍它！”乔普拉十分笃定道。
