这一刻, 明明身处现代堂皇的大厅，所有人却感觉, 自己隐约中看到了一个古色古香的时代, 渐渐在千百年中模糊了轮廓。
没有爆裂的鼓点。
没有燃炸的间奏。
不需要华丽的嗓音。
这是一个娓娓道来的故事。
当第二遍副歌收尾，余调中只剩音乐，但似乎也无需旁白和赘述, 大家便依然读懂了歌曲的表达。歌曲的结束，似乎也是所有人的梦醒时分。
忽然有种遗憾……
所有人，似乎都在沉默中，怅然若失。
那个年岁的无奈，不浓，不淡, 不愿想起, 不会忘记。
所有唯美，湮灭在古香古色的岁月中；
所有哀伤, 都只剩一句似是而非的疑问：
“谁在用琵琶弹奏一曲东风破？”
于是沉默中的人们变得更沉默，伴随着不知何时起，有人轻轻发出的一声叹息。
沉默, 终于被又一次打破。
李央有些艰涩的开口道：“出道从来没有这么绝望过，忽然意识到我这一辈子都成不了曲爹……”
众人苦笑。
李央的感慨, 何尝不是其他人的心声？
这一晚, 杨钟明, 羡鱼, 左右开弓，打碎了太多作曲人的心气, 让所有人内心潜藏的小骄傲变得一文不值。
因为在座的王牌作曲人们都明白：
无论是《蓝星》。
亦或者《东风破》。
都是他们写不出的歌。
这辈子都写不出的歌。
这首《东风破》是古风歌，但从综合角度来看……
它还算是古风歌吗？
“如果这首还算是所谓古风歌的话，那《东风破》一出，其他古风歌, 似乎都显得不过如此了。”
“钢琴, 琵琶, 二胡，古筝, 好像还有竖琴还是扬琴？”
“是竖琴。”
“哪怕是词的部分，比起《但愿人长久》, 这首词更现代，却不可谓不高明。”
“歌词没有刻意说思念和忧愁，但是当音乐响起，你便产生这种感觉, 即便是你不看歌词，不听演唱, 用哀而不伤形容它非常贴切。”
“古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念。”
