产业界思维幼稚。
我们缺乏应对国际市场竞争的成熟体系和风险分散机制。
大片一旦海外失利，国内票房稍有差池，便是灭顶之灾。
韩三平先生推动的「大片战略」初衷是好的，但单一的路径依赖使其抗风险能力极低。
从业者也是幼稚。
对海外市场的预期过于天真，对好莱坞的竞争手段缺乏警惕和应对之策。
当《无极》、《夜宴》、《黄金甲》未能延续海外辉煌时，我们显得手足无措，缺乏及时有效的调整能力。
陈凯歌导演因《无极》遭遇的舆论风暴，冯小刚导演《夜宴》中葛优一句「太冷酷了」引发的笑场，张艺谋导演《黄金甲》海外折戟，都暴露了创作与市场预期，尤其是海外预期的严重脱节。
警钟已经敲响！
2006年的集体「熄火」，是市场给我们的一记沉重耳光。
它告诉我们，过度依赖海外市场无异于将命脉交于他人之手。
好莱坞的「关门打狗」策略随时可能上演，我们必须对此有清醒认识，提高十二万分警惕。
但危机，危机，危中有机！
大片战略并非没有生路，甚至这也是大片战略的正确。
任何一个工业品类，都是先从模仿，或者说抄袭开始，美国、日本工业的崛起，都是如此。
古装大片从模仿好莱坞电影《卧虎藏龙》开始，现在该是从模仿走向超越的时候了！
大片战略应该从「拍出来」变成「拍好戏」，实现电影工业的升级。
中国电影的根本在于服务中国观众。
十三亿同胞是我们最坚实、最可靠的基本盘。
电影创作的首要目标，应是满足本土观众的审美需求、情感需求和文化认同。失去了本土观众的根基，任何试图「走出去」的雄心都是空中楼阁。
《英雄》当年能开启市场化之路，靠的首先是国内观众的支持！
亟需提升产业成熟度和抗风险能力。
探索多元化的类型片发展，扶持中小成本、贴近现实的本土佳作。建立更健康的市场结构和投融资体系，避免将鸡蛋都放在「古装大片」这一个篮子里，更不能只押宝海外。
《疯狂的石头》的出现是一个惊喜，证明了中小成本大有可为。
这离不开中影的扶持政策，从这一点来说，韩三平先生也是有功的。
古装大片模式的受挫，或许正是中国电影回归本源的契机。
李安导演即将带着《色戒》回归，其题材的转向本身也预示着某种变化。
与其追逐那已断裂的「海外大片」幻梦，不如沉下心来，深耕本土市场，讲好中国观众爱看的故事，提升制作水平和产业韧性。
唯有如此，当好莱坞真正发起全面冲击时，我们才能有立足之地，甚至在未来找到真正属于中国电影的、可持续的国际化道路。
中国电影，是时候醒醒了！
立足本土，服务观众，自强不息，方是抵御全球化惊涛骇浪的不二法门。
......
吃完早饭，把桌子一收。
大蜜蜜背着小包，而周奇峰也提着印有北京电影学院校徽的帆布包，里面塞着笔记本电脑和几份补充材料。
沈善登开着香槟色的六代本田雅阁，先把大蜜蜜送到了学校。
锦绣知春小区离学校很近，住的地方不是租的，是从一个举家出国的家庭买下的。
对方手里好几套房都出手了，不是很看好这边前景。
沈善登不是没苦硬吃的性格，重生之后开始抄歌，借着彩铃的东风，解决了物质问题，BJ车房都有了。
不过还没解决户口问题，花钱倒是可以，但是沈善登觉得自己以后肯定是公众人物，宁愿等等。
沈善登把车找个地方一停，和周奇峰步行去了北影厂。
下了车，一股寒意瞬间包裹全身。
「冷啊。」
中影大楼从05年开建还没建成，中影还在北影厂办公，而北影厂和北京电影学院只有一步路。
两者有着深厚的历史渊源，北京电影学院前身中央电影局表演艺术研究所，和北京电影制片厂都是新中国电影事业的重要奠基者。
在学科建设、人才培养、实践创作等方面有着千丝万缕的联系。
北影厂也是北电学生最重要的实习基地之一。
这也是沈善登能见韩三平的原因之一，除了写的文章，北电学生身份，主要还是离得近。
等到中影大楼建成，难度就会大很多很多。
距离位置，会改变很多东西，在北影厂就和一个大院一样，到了中影大楼职务的差距一下拉开了。
