第634章 现场教学，换头邪术
南半球七月的冬晨，刚过清晨六点，奥克兰东郊的石街制片厂Stage3摄影棚内已经灯火通明了。
今天是刘伊妃带着孩子们抵达新家的第三天，两天安顿整备时间，拍摄从今天也就正式开始了。
与棚外冬季的清冷潮湿截然不同，棚内被完美复刻成了一座上世纪60年代美苏冷战时期的秘密内陆研究实验室。
空气里弥漫着人造的、带着些许金属和机油气味的陈旧气息，还夹杂着低沉的嗡鸣。
如果现在有记者或者探班的明星、粉丝们进入，一眼就会被这样独具代入感的场景俘获：
压抑的混凝土廊道纵横交错，墙壁上布满了粗大的管道和闪烁不定信号的指示灯。
布景核心是中央控制室，巨大的控制台上布满复古的按钮和旋钮，最引人注目的是那面占据了整面墙的巨型单向观察窗。
窗后并非真实的水域，而是被布置成幽暗、模拟水压环境的观测空间，此刻空无一物，等待着后期CGI的添加，但冰冷的压迫感已扑面而来。
由中外人员组成的《山海图》剧组都是路老板的嫡系部队了，很多他的严格要求已经无需赘述，自有老人带新人，新人又怀揣着对这位顶级导演的无比崇拜，尽心尽责。
但这一次的剧组相比以往，还是多了很多严苛和针对性的条例和规矩，比如空间静默等级制度。
现在的摄影棚内，根据不同区域，以颜色标记静默等级。
红色区域如主演休息舱、导演监视器周围绝对禁止闲聊，交流需耳语；
黄色区域如灯光、摄影机位旁允许必要的工作沟通；
唯有绿色区域如入口、餐车旁可正常交谈。
这是为了最大程度减少表演区的干扰，结合影片的氛围和主题建立压抑的现场环境，尤其为刘伊妃饰演的华裔哑女Rena营造持续沉浸的孤独氛围。
第二届的泛亚电影学院的学员申奥、文牧野、张沫、忻钰坤等人都各自穿着剧组制服马甲，按部就班地忙碌着。
同时也观察着。
他们在观察这个除了刘伊妃之外都由外国演员组成的国际剧组，是怎幺按照标准的电影工业体系来筹备、运作、开拍，一直到宣传、上映和最后的收尾。
「沫姐？路老师这儿跟张导的剧组相比，差别大不大？」文牧野一边把协助灯光组调整反光板的角度，趁着间隙对身旁正在核对分镜脚本的张沫低声问道。
离正式开机还有约二十分钟，片场处于一种有序的忙碌中。
灯光组在进行最后的布光和测光，摄影组在确认轨道和焦段，道具组在做最后的位置微调。
文牧野的工作是确保演员走位区域的光线均匀柔和，这需要他根据自己的经验和基础的电影技能知识，不断观察和微调反光板的角度。
张沫放下手中的脚本，环顾四周严格按照红、黄、绿区域行动的剧组人员，沉吟了几秒：「差别在规矩确立的时机和目的。」
「路老师这套是精密仪器的预设程序。就像这静默分区、人员动线，目的是在创作开始前，就将所有不可控的干扰因素排除，为演员和核心创作团队营造一个绝对纯粹、高效的环境。它追求的是掌控力，让艺术创作能在最理想的无菌」环境中进行。」
「至于我爸那边————」张沫继续道，语气里带着一种混合了理解与感慨的复杂情绪，「他的规矩更像是一种在几十年实战里摸爬滚打出来的共识。好处是灵活，充满生命力。」
「他能为了一个突然穿透云层的、绝佳的光线，让全组人等上半天，也能因为演员一个即兴的、出彩的表演，当场大刀阔斧地修改剧本。那种状态下捕捉到的东西，往往是计划外最真实、最动人的灵光。」
她话锋一转，声音压低了些，带着一丝不易察觉的无奈：「但这种模式的代价也很大。因为它高度依赖导演个人的经验、判断力，以及————绝对的权威。」
「一旦这个权威受到挑战，或者有足够分量的人————」
