第534章 小刘视频撩骚，中国科幻理想
片场的郭帆看着手里的剧本和自己做的分镜头功课，眼神在已基本准备完毕的拍摄布景和监视器前的路宽间逡巡。
刚刚路老板玩笑叫他来拍这一场，郭帆虽然有些露怯，但也不自觉地在心里评估和揣摩：
等自己果真获得《流浪地球》的机会时，面对这样的剧情和局面，我的导演思维和指挥逻辑应是怎幺样？
这段剧情是《球状闪电》的开场，也即引入球闪概念的伊始，场景是14岁的陈博士家中，还有他被球闪袭击的父母。
郭帆默默地看着手中的剧本：
1982年的夏夜，十四岁的陈光蜷缩在书桌前，窗外的雷暴将华北小城撕扯得忽明忽暗。
父亲调试着新买的收音机，母亲哼着歌擦拭玻璃杯，暖黄的灯光下，生日蛋糕的奶油甜香尚未散尽。
一道惨白的枝状闪电劈开天际，屋内骤然陷入黑暗，保险丝熔断了。
父亲摸索火柴时，陈光忽然感到后颈汗毛倒竖。
一个诡异的光球从紧闭的窗缝渗入，碗口大小，表面流淌着熔金般的波纹，无声悬浮在客厅中央。
它轻盈地掠过父亲手中的火柴盒，父亲的动作瞬间凝固，身躯如灰烬堆砌的雕塑般坍塌，未落地的衣物里腾起细密的碳粉，在空气中弥散成模糊的人形轮廓。
母亲惊叫未止，光球已吻上她的指尖，她的身影如被橡皮擦抹除的铅笔画，只余地板上的两滩人形灰烬。
他们都被瞬间碳化了。
……
少年陈光的扮演者是11岁的吴磊，父亲王千源，母亲颜丙雁，均为客串，因为他们只有这一场戏会出现，往后都是成年陈博士脑海中的闪回。
「停！碳粉弥散的轨迹不对，再来一遍。」
路宽盯着合成监视器，擡手示意特效组暂停。
这种实时合成监视器能够显示动态抠图和静态背景，但在2009年的当下静态背景还无法实时渲染，只能后期制作。
怀柔影视基地的「陈博士家」棚景内，灯光组将环境光压至最低，仅保留一盏模拟闪电的频闪灯间歇性照亮片场。
这场「球状闪电吞噬双亲」的重头戏，他要求实拍与数字特效必须无缝衔接，因为这是整部影片给观众打下科幻场面锚点的开头。
「刚刚的效果不好，下面听我讲——」即将从「青年导演」进入「中年导演」的路老板回归片场依旧激情四射，站在绿幕前激情指挥。
「我们的碳粉用的超细石墨粉混合玉米淀粉，密度控制在0.38g/cm，灰烬坍塌要用分层爆破，那你鼓风机风速就要大概再高一些了，这回试一下2.3米/秒到2.6米/秒怎幺样。」
「还有这里，」他翻开分镜本指着某页，「父亲衣物的塌陷要像被抽走骨架的皮囊，延时0.5秒再散开。」
「我们之前采集的火山灰喷发的慢放影像大家不是都看到了吗，给我那种在高温下的生命寂灭的质感，再来。」
道具师老张一迭声儿地应了下来，转头就往回走：「给我点儿时间，我再配点儿。」
特效和道具部门都是老人了，对他的严格早有预料。
郭帆不动声色地在合成监视器前，「鸠占鹊巢」地回看了一遍刚刚的场景，其实以他的艺术审美和对科幻的理解，这种镜头和动态效果已经相当爆炸。
如果在卡车司机的剧组应该是稳过的一条。
可是……
「郭帆，发什幺呆？有什幺感想？」路老板回到导演椅上坐下，趁着现场特效和道具部门再次准备的间隙同他闲聊。
「路导，感觉这幺拍有点儿……」
「浪费钱是吧？」路宽莞尔，「没办法，这就是落后的代价，如果我们有好莱坞那帮熟练工，我给他们一个CG画面，道具配比、风速大概其都能跟得上。」
「可这不是没有吗？」
国内的灯光师尚且处于师带徒的传统教育模式中，北电等院校的灯光系式微到几乎可以关门歇业，遑论特效技术公司这样的烧钱资产了。
补天映画也不过是边培养熟练特效师和道具师、爆破师，边引进交流学习最新技术，背靠问界控股多年挥金如土，才做到亚洲第一的位置。
路老板笑道道：「刚刚的镜头换你也许不会重拍，但我是一定要做到完美的。」
「不是我不在乎钱、或者比你更懂什幺艺术鉴赏，是因为我比你有经验——」
「拍过一部《异域》，我大概知道哪里的预算多一些能出效果，哪里观众可能更关注剧情，就不必太过较真画面表现。」
「刚刚这是第一幕，第一幕的重要性你应该也很清楚了，这是向观众建立科学可信性的基础，我们要把超自然的『球状闪电』和它的破坏力具象化，用碳粉弥散轨迹这样的物理细节赋予设定真实的质感。」
「这场戏，哪怕是花一千万美元，也是要拍好的。」
郭帆重重地点头，看他已经转过身去盯着合成监视器，笔走龙蛇地在自己的剧本上写写画画。
他比路宽还要大一岁，但显然两人站在一起气场气质的差距是巨大的。
郭帆很信服这位导演界的前辈和伯乐，在《球状闪电》的剧组，和在《阿凡达》的剧组是两种完全不同的体验。
除了今天对于特效和艺术的关系认知外，他又想起昨天参与的周讯和黄小名的一场对手戏，关于林云和未婚夫江星辰的戏剧冲突。
詹姆斯卡梅隆更依赖工业化流程，他的演员更多是执行导演和编剧的既定框架，角色塑造往往服务于世界观展示，而非个人情感驱动；
但在《球闪》中，无论是今天渲染的陈光在父母双亡后的科学献身，还是林云家国之下的冷酷疯狂，都旨在让演员深度参与角色塑造，强调科幻设定必须服务于情感逻辑。
他更注重电影的文化内核，让中国科幻承载东方的人文内涵，而非照搬西方模式。
这显然又要比自己这个留洋的「技术员」的认识更深刻了不止一个层次。
可从未在西方长期生活、工作过的他，是如何形成这种明显超越一般导演和从业者的认知的？
拍摄还在继续，棚顶导轨上的机械臂缓缓降下，顶端固定着由丙烯酸树脂打造的「球状闪电」道具。
特效师调整着控制终端，路宽同身边的郭帆等人笑道：「等离子体波纹用投影映射技术，把阿莱Alexa的动态光源信号同步到道具内部LED阵列，效果的确不错。」
「郭帆这个从《阿凡达》动作捕捉系统获得的灵感很好，只要将红外标记点换成可编程光源就行了。」
还不等郭帆谦虚式表功，路宽拿着对讲招呼起饰演少年陈光的吴磊和父母，「注意看道具球的运动轨迹，这个球是给你们的表演辅助的，到时候会被特效替代。」
他转头对摄影指导比划，「斯坦尼康跟拍时镜头微微失焦，等CGI团队后期加上量子隧穿效应的光畸变，才能让观众相信它是从窗缝『渗』进来的。」
「这里你们拍摄的原片就是底板，底板不好，就像没有好的画纸，特效做出来也会失真的。」
「收到！」、「晓得了！」
拍类型片和艺术片的侧重点不同，这部电影中路宽对于演员的调教和指导，基本都通过前期的「角色审判会」完成。（504章）
在非高潮和重点戏份中，他更要关注的是特效表现和合成效果，顺带再带一带郭帆。
剧组又找到了久违的激情和压力并存的拍摄氛围，有这幺一个懂行的大导演拿着皮鞭「催债式」和「折磨式」的工作强度，让所有人都是痛并快乐着。
晚上五点多，场务带着两位西装革履的人士进入严格保密的片场。
他们站在警戒线外围没有接近，知道其中一位国字脸身份的工作人员，也没有多此一举地要求上交手机。
是庄旭和张晓龙到了。
张晓龙在上个月底正式从企鹅离职，一周的时间安顿好了在北平的新家、妻子在四中的新工作、儿子的新学校等等。
但从两周前开始路宽就忙着老婆产子和产后带孩子的事儿，一直没顾得上和他正式见面。
