挪威的亨利克·易卜生，原本在慕尼黑访问，在德国朋友的极力推荐下，专程来到巴黎，连续观看了两场《雷雨》。
这位以《玩偶之家》震动欧洲的戏剧革命者，在演出结束后没有像其他观众那样狂热欢呼。
他只是静静地坐着，眼神专注地看着舞台上电灯的光芒，久久不语。
回到旅馆，他对自己的朋友说：「……和《雷雨》比起来，《玩偶之家》就像是一部十八世纪的作品。」
此外还有德国的保尔·海塞、俄国的亚历山大·奥斯特洛夫斯基……
这些各自国家的戏剧泰斗，在观看《雷雨》后，反应惊人地一致：
深感震撼，同时感到一种创作上的落伍与危机！
奥斯特洛夫斯基在给莫斯科剧院经理的电报中直言：「……立刻安排引进《雷雨》的演出权！不惜代价！
我们过去的许多创作观念，需要彻底反思了。」
几乎是不约而同地，这些大师们都通过各自的渠道，向法兰西喜剧院乃至莱昂纳尔本人，发出了会面的请求。
他们都想亲眼见见这个将戏剧艺术推向新高度的年轻人。
对于剧作家来说，限制他们创作的不是想像力，而是客观的舞台技术的发展。
传统戏剧要遵循「三一律」（同一天内，同一地点，一条主线），一方面是让矛盾能更集中地爆发；
另一方面也是舞台技术的限制，无法表现更长、更丰富的环境变化。
莱昂纳尔的《雷雨》相当于给全欧洲乃至全世界的剧作家打了个样，告诉他们——
今后戏剧的舞台空间不仅是横向的，还可以是纵向的；
调动观众情绪不仅依赖剧情与音乐，还可以利用细腻的灯光变化。
