第361章 莫泊桑的好地方！
莱昂纳尔·索雷尔用二十分钟，才结束了他关于舞台灯光与布景的阐述。
他没有使用太多华丽辞藻，而是像工程师剖析蓝图般，全面阐述了光影在舞台上的可能性。
他谈到如何用不同角度、不同强度的光源塑造人物的心理，如何用光影的节奏呼应剧情的起伏……。
最后，莱昂纳尔总结道：「……所以，先生们，电灯，不仅仅是更亮的照明工具。
它让舞台从一个『被照亮的空间』，彻底转变为一个『用光说话的空间』。
光线可以成为独白，可以成为对话，可以成为控诉，也可以成为抚慰。
它拥有了和台词、和演员表演同等重要的戏剧语言地位。」
他稍作停顿，目光扫过在场每一位聆听者，他们的脸上都写着震撼与思索。
「与之相匹配的，是现实化的舞台布景。喜剧院里那座真实的『拉维尔涅庄园』，不仅仅是为了追求视觉上的逼真。
它提供了一个让演员能够真正『生活』其中的环境，让每一次开门、每一次上下楼梯……都承载着真实的力量。
这种真实感，将极大地增强戏剧的『可信度』，让观众更容易被卷入其中，与人物同呼吸，共命运。」
他向前走了一小步，声音里注入了一种宣告式的力量。
「今后的编剧，将不再仅仅是那个在书房里编织故事的人，我们还应该是舞台的设计师，是光和影的诗人！」
这番话如同最后一块拼图，将莱昂纳尔之前所有的技术讲解，提升到了一个全新的高度。
对于在场的这些剧作家来说，怎幺写故事永远不是难题，困扰他们的只是舞台技术的时代局限。
电灯出现以后，并不是没有剧院或者剧作家想把这种新技术引入，就像巴黎歌剧院曾经安装过电弧灯一样。
