音乐，在怒吼着，咆哮着，带来三人不同而又共同的无与伦比的情绪释放！
台下，
观众们早已经被震撼得无以复加。
就像是看电影一样，
当真正的大高潮片段来袭的时候，在震撼之中的观众反而是说不了话的。
因为，他们的所有注意力都已经完全被死死抓住在画面本身中，生怕错漏任何一丝细节。
他们就这样，微微瞪大眼睛，全程目不转睛地望着舞台
一直到节奏稍稍缓了一些下来，
他们才从这股情绪中回过神来，发出了赞叹：
“好好棒！”
“没想到他们几个人一起合奏出来的音乐会这么好听.”
“真的有被打动到了，作为粉丝，我从来没有见过这么深情的毛子老师。”
“白俊泽也是，他以前的音乐绝对不会像今天那么细腻的。”
“他们的合奏不是说说而已啊.他们真的有在好好练习”
不得不承认的是。
绝大多数人，此时都隐隐察觉到了，毛伟昂和白俊泽两人演奏会有如此大转变的来源。
不是别人，
正是同样坐在舞台上，
此刻，正在拉奏大提琴的甘言雨，以及，从始至终，钢琴都没有停下来过的林天。
事实上，
甘言雨又何尝没有变化呢？
许多以往从未真正耐下心来，欣赏过甘言雨古典音乐的观众。
今天，在这首风格相当流行乐的曲子里，他们第一次认真地听了一遍。
真的是很美的大提琴啊。
他们第一次发现，
原来眼前的这个大提琴家，并没有像他们想象中的，是那种饭圈文化中为了人设而刻意标榜自己的人。
她的音乐，不会说谎。她真的是一个很认真、对待音乐一直都在用“心”为大家演奏的古典音乐家。
而且，她的大提琴真的很好听。
难怪啊。
许多观众，此刻的心中已经隐隐有了答案。
只有这样的人，
恐怕才能够改变像毛伟昂、白俊泽这样的人吧？
那么问题来了，
“这首《赵子龙》——究竟是古典音乐，还是流行音乐啊？”
一个观众忍不住问道。
同样问出这个问题的，还有张东直播间里的网友。
这是个好问题。
别说是没有基础的小白观众。
哪怕是张东这样的职业音乐家，也会在这个问题上一愣。
从音乐本身的角度来说。
《赵子龙》，这是一首毫无疑问的流行乐。
哪怕它的风格是相当史诗的，也不得不承认，它服务于人们的听感，是一首专注于令人享受的好听的曲子。
如果换个编曲的话，它可能是一首民乐，但这个又扯得有些太远了些。
但是，如果从演奏的角度来说。
无论是甘言雨，还是毛伟昂、白俊泽。
他们，都是在用古典乐的方式来演奏的。
他们赋予了这首曲子非常沉重的情感，而这样的深厚的情感，本身就是古典音乐里面才会出现的。
换句话说，
他们跳脱出了这首曲子的框架，赋予了自己的故事
【所以呢？】
听到张东这模棱两可的答案，观众们显然不是很满意。
他们迫切想要知道，这首曲子的类型，这对他们很重要。
因为，可以很明显的看出来。
这首《赵子龙》，在质量上，是不如月光和猫以往的古典音乐作品的。
它牺牲了太多的内在，换来更加优秀的听感.
——谁要好听？
大家只在意，月光和猫的音乐，能不能满足他们更高一层的情绪价值。
其他的事情，无人在意。
如果这是月光哥为了合奏而妥协的流行音乐产物。
他们只会觉得在微博大战中被踩头一等.
“你们要是这么想，就完全不懂月光哥的初衷了。”
张东叹了一口气，说道，
“重要的不是音乐本身。”
“是‘演奏’，是他们四个人的‘演奏’啊！”
