从未被命运眷顾过的少女。
又该如何让她，对这个世界的未来抱有期待呢？
“.”
林天转过头，看向了那本笔记本。
《第六交响曲“悲怆”》。
柴可夫斯基的绝笔。
一首展现生命在垂死的最后，挣扎与痛苦的内心纠葛。
这就是为什么，林天不能让甘言雨在最后的舞台演奏这样的曲子。
极致的代入，林天担心，会害死甘言雨。
而《安魂曲》.
这首，同样是一部绝笔作品。
林天不想让甘言雨触碰，同样是有原因的。
1791年，一位匿名委托人（实为瓦尔泽格伯爵的仆人莱特杰普），身着黑衣，拜访了莫扎特，委托其创作一部安魂曲悼念亡妻。
当时，已经身患重病的莫扎特产生了宿命感。
他认为，这是为自而作的“安魂曲”。甚至将那位黑衣人，视作了自己的“死神使者”。
于是，
这个世界上最伟大、影响最深的安魂曲，就此开始了创作。
在生命的最后几个月，莫扎特完成了《进堂咏》、《垂怜经》两个部分的完整谱写以及《继抒咏》、《奉献经》的部分段落。
在写到《痛哭之日》的第八小节时，与世长辞。
什么叫“宿命”？
这就是“宿命”！
安魂曲剩下的部分，由莫扎特的学生苏斯迈尔根据草稿和口头指示续写完成。
从接下这份委托开始，莫扎特就预料到了这样的结果。
为此，他将自己对于“死亡”的所有看法，都汇入到了这首曲子中。
同样是死亡。
两位世界音乐史里程碑式的音乐家，在自己的绝笔作品中，给出了完全不一样的定义。
柴可夫斯基的死亡，是《第六交响曲“悲怆》中的痛苦和挣扎，他将所有的目光都聚焦在了“人生的意义到底是什么”的问题中，关注的点，是“个人”。
而莫扎特的死亡，是《安魂曲》中，充满了“天国的光芒。就像是《圣哉经》中铜管与合唱的辉煌交织起，其中涌现的，更像是一个“上帝”视角，对迎接死亡的坦然与神圣的态度。
两首曲子，同样是展现“死亡美学”。
一首是“个人视角”的死亡。
一首是“上帝视角”的宿命。
其中所展现的，也是莫扎特和柴可夫斯基两位音乐巨匠对自己生命意义的思考。
怎么选呢?
在莫扎特和柴可夫斯基之间
林天选择贝多芬。
“《皇帝》吧。”
林天认真思考过后，给出了自己的看法。
“其他的话题，咱们先不聊了。”
“先把正事给确定了。”
尽管林天对于甘言雨这种心理上的“病症”仍然十分担忧。
但他现在能做的，也只不过是跟甘言雨携手总决赛而已。
甘言雨自己都说了“不知道”。
他再逼下去，也不会有结果。
关于死亡的曲子，至今为止，林天从来没有让甘言雨去演奏过。
以后，也不会让她尝试。
唯独这一点，无论甘言雨怎么闹腾，他都会坚持。
而在今天晚上尝试的那么多首曲子中，
其实选来选去，还是贝多芬的《皇帝》最有感觉了。
作为代表了整个辉煌灿烂的古典音乐时代，《皇帝》实至名归，既有足够深邃的情感，也有高超的技巧展示。
相当优秀的选择。
唯一的难点，就是如何将它演奏至最出彩。
“我再想想吧。”
