李编拍了下桌子，指着屏幕上《闪灵》眺望酒店大堂的布景概念图，声音带着急切：
“你们知道为了还原那个该死的、有光泽度的壁纸纹路，美术组和环球派来的那位汉克折腾了多久吗？桐油都快用掉一桶了！”
“还有《回到未来》的钟楼模型，苏珊·陈带着人天天打磨校准，力求分毫不差！这些场景，每一个毛孔都流淌着真金白银和顶尖工匠的心血！如果电影里，主角只是‘路过’或者在里面打一场架就完事，那简直是……是暴殄天物！”
他的观点立刻得到了几位编剧的共鸣，尤其是负责具体关卡设计的几位。
“没错！”
另一位编剧接口道，调出了《异形》诺斯特罗莫号船舱的设计稿：
“看看这个压抑、充满金属质感和粘稠恐惧的空间！我们费尽心思复原了它的独特灯光、管道布局、甚至‘抱脸虫’破卵而出的那种黏腻感。”
“如果仅仅作为一个追逐战的背景板，几分钟就结束，观众能感受到多少？成本收益比太低了！我们应该深挖！比如让主角在这里解开一个基于《异形》世界观的谜题，或者遭遇一次真正的‘异形’心理惊悚体验，哪怕只是延展几分钟的沉浸式探索，也是对这份投入的尊重！”
支持“扩展派”的声音此起彼伏：
“想想《高达》机甲大战区！那么大的机甲模型，那么精细的战场环境，就为了一个过场？”
“《侏罗纪公园》的园区，我们连植被和围栏的细节都力求复刻，不就是为了让观众瞬间代入吗？不多放几只恐龙跑一跑？”
“我们这部戏的核心卖点是什么？不就是‘彩蛋’吗？不就是让影迷狂欢的‘大杂烩’吗？现在材料都备齐了，顶级大餐的食材就在眼前，难道我们只做一道快餐？”
一位资深编剧环视众人，语气激动：
“充分利用这些场景，延展剧情，深入挖掘每个彩蛋的趣味性和情感连接，这才是对‘头号玩家’精神的最佳诠释！观众走进影院，不就是想在这些熟悉的梦境里流连忘返吗？我们有这个条件，为什么不做到极致？”
“这些场景不是背景板，是金子！我们花了几个月，调动了华纳、环球的原班人马，连船舱的铆钉都一比一还原，可现在剧本里，它们只露个脸就没了——这跟把钞票扔进碎纸机有什么区别？”
然而，“精简派”的代表，项目主笔之一的王总编，推了推眼镜，脸色凝重地站起来，声音不大却极具分量：
“各位，我理解大家的心情，看到那么精美的场景堆在那里，谁不想多用？但我们必须清醒！这部电影的主线是什么？是寻找三把钥匙、挑战诺兰·索伦托、最终赢得‘绿洲’控制权的冒险故事！是‘绿洲’这个虚拟世界本身的魅力，以及主角团的成长和情感！”
他指着蓝图核心的“现实世界废土区”和代表“三把钥匙”的《源代码》列车、《深空防线》星舰坟场、《战斗天使》死亡球三个主要区域。
“我们的核心叙事力量，必须集中在这条主线上，集中在我们拾光自己的ip构建的核心挑战上！这些外部彩蛋场景，是锦上添花的点缀，是增加趣味和情怀的调料，绝不能喧宾夺主！”
他走到屏幕前，手指划过那二十一个彩蛋区域：
“如果每一个彩蛋场景我们都投入大量时间去展开剧情，去解谜，去战斗，去‘沉浸体验’，电影会变成什么？会变成一个支离破碎的‘经典电影场景观光片’！主角的冒险节奏会被彻底打乱，主线的紧张感和连贯性将荡然无存！观众会被眼花缭乱的场景转移注意力，最后可能连主线讲什么都模糊了！这难道不是本末倒置？”
另一位支持老王的女编剧也补充道：
“而且，版权问题虽然洛总解决了，但过度延展别人的剧情，是否会有风险？是否会影响我们自有ip《流浪地球》《深空防线》……的呈现力度？我们自己的‘三把钥匙’设计得如此精妙，难道要让位给这些‘客人’？”
